domingo, 23 de janeiro de 2011

Jardim das Flôres-Decoração e Eventos




EVENTOS
Planejando o seu casamento? Se sim, deve estar pensando em todos os detalhes a serem vistos. Ufá! Mas não se preocupe! Converse conosco e organizamos a sua festa
do jeitinho que você imaginou. Decoração em flores, nossa equipe também oferece os serviços de: Mesas, Toalhas, Cadeiras Estofadas, Cerimonial, todo o material para uma
bela festa com um ótimo preço.A decoração floral para qualquer tipo de evento. Aniversários, 15 anos, Formaturas, Palestras, Divulgação de produtos e Empresas, Bodas e até reuniões intimistas...
Seja qual for seu evento, o decoramos de acordo com suas necessidades. Fale conosco! Trabalhamos dentro do seu orçamento e tentamos sempre encontrar a melhor
forma de pagamento.
DECORAÇÃO-EVENTOS, CASAMENTOS, FESTAS, REUNIÕES
Para nós não há um orçamento pré-estabelecido ou um “kit” pronto, há o seu sonho de uma linda festa que captamos num bate-papo e que transformamos em realidade.
Sabemos que cada um dos nossos clientes tem estilo próprio e quando decoramos o ambiente do evento faremos de tudo para que ele reflita sua personalidade.
Estamos sempre atentos às novidades, procurando uma composição harmoniosa com flores nobres, de acordo sempre com o seu gosto e possibilidade orçamentárias.
Nossa equipe é totalmente capacitada para a realização de eventos, seja de pequeno, grande porte ou até mesmo a sua residência, mantendo sempre o atendimento
individualizado e de alta qualidade.
Agora em parceria com a Cia de Dança Elizete Mascarenhas
Tels:. (21 )2720-1409 / 3706-8053 / 9952-4972

terça-feira, 18 de janeiro de 2011

PROJETO O CORPO EM MOVIMENTO




PROJETO O CORPO EM MOVIMENTO

O projeto O CORPO EM MOVIMENTO foi idealizado pela fisioterapeuta Jeanny Araujo Rocha e tem como integrante a fisioterapeuta Roseli Rodrigues de Souza.
A idéia do projeto começou no final da graduação quando percebemos que tínhamos que pôr em prática nosso aprendizado mas com responsabilidade social.
É um projeto, onde o objetivo não é somente avaliar e tratar as disfunções musculoesqueléticas mas sim formar grandes bailarinos com conscientização corporal.
Nosso projeto é voltado para todas as faixas etárias que façam parte da Cia de dança Elizete Mascarenhas: crianças, adolescentes e adultos e baseia-se no estudo e desenvolvimento da consciência corporal.

Agência Elenco 5



Agência de Modelos e Atores Ltda.
Avenida Almirante Tamandaré, 580
Piratininga – 24.350.380
Telefax: (21) 36112470
(21) 87712406
CNPJ 09.648.558/0001-52




. A Agência
A Elenco 5 é uma agência de modelos e atores que tem como objetivo principal preparar e agenciar crianças, adolescentes e adultos indicando para desfiles, campanhas publicitárias, catálogos, longas-metragens e programas de TV.E agora em parceria com a Cia de Dança Elizete Mascarenhas

Desde sua criação, a agência vem sendo celeiro de inúmeros talentos descobertos.
Nossa infra-estrutura possibilita aos nossos agenciados a preparação exigida pelo mercado de trabalho, com:

Cursos de Teatro, dança e canto.
Oficina de Passarela.
Oficina de Interpretação para TV.
Preparação para testes de elenco.
Palestras sobre mercado de trabalho para atores e modelos.
Produção de book.
Produção de vídeo-book.
Produção de curtas-metragens
Curso para roteirista
Entre outras atividades


A Elenco 5 é uma agência de
atores e modelos, que tem como objetivo principal agenciar crianças,
adolescentes e adultos para campanhas publicitárias, desfiles, catálogo,
longa-metragens e programas de TV. Desde a sua criação, a agência vem sendo
celeiro de inúmeros talentos descobertos e de outros que vieram a se integrar ao
seu casting.
A equipe é composta pela Diretora de Casting Cacau Pires, a
booker Juliana Pires e a fotógrafa Joanna Flôr.
Para completar a equipe, a
Elenco 5 conta com o apoio de nomes conhecidos no meio televisivo, como Roney
Villela Conhecido por suas atuações no Teatro, Cinema e TV, é premiado Diretor
teatral (Prêmio Mambembe de revelação de direção por “As aventuras de Tom
Sawyer” em 1986 e indicação para o Prêmio Sharp de melhor musical com “Amor
Bruxo” em 1996). Professor há 27 anos, deu aulas e dirigiu atores que hoje são
consagrados pelo público como Ana Rosa, Drica Morais, Marcos Palmeira, Cláudia
Abreu, Letícia Spiller, Monique Alfradique, Juliana Lohmann e Marcelo Serrado,
entre outros. Ele pode ser visto no filme “MEU NOME NÃO É JOHNNY”.

Atenção
Prezados alunos a partir de agora estamos ligados diretamente a Agência de Atores e Modelos Elenco 5 onde muitas oportunidades surgirão.
Detalhe ,todos os alunos da Cia de Dança Elizete Mascarenhasm não pagarão taxa de ingresso na Agência ,fazendo assim automaticamente parte do Casting.
Assim como poderão fazer todos os Cursos que a Agência oferece com um desconto mais que especial.
Grandes novidades para 2011
A Primeira delas o Musical Favela contando com atores da TV ,modelos, músicos,cantores e claro bailarinos.

domingo, 16 de janeiro de 2011

Oração do Bailarino

Louvada seja a dança,

Ela libera o homem

Do peso das coisas materiais,

Para formar a sociedade.

Louvada seja a dança,

Que exige tudo e fortalece

A saúde, uma mente serena

E uma alma encantada.

A dança significa transformar

O espaço, o tempo e o homem.

Que sempre corre perigo

De perder-se ou somente cérebro,

Ou só vontade ou só sentimento.

A dança porém exige

O ser humano inteiro,

Ancorado no seu centro,

E que não conhece a vontade

De dominar gente e coisas,

E que não sente a obsessão

De estar perdido no seu ego.

A dança exige o homem livre e aberto

Vibrando na harmonia de todas as forças.

Ó homem, ó mulher aprenda dançar

Senão os anjos no céu

Não saberão o que fazer contigo.

Augustinus (Santo Agostinho), 354 – 430 d.C.

Quem não Dança...Dança Projeto 2011

Cia de Dança Elizete Mascarenhas

A Cia existe há 36 anos nos municípios de São Gonçalo e Niterói formando uma grande família que luta pelo mesmo ideal:A ARTE DE DANÇAR!
É uma Cia de jovens bailarinos, onde o objetivo não é somente formar grandes bailarinos,mas cidadãos melhores.
É dirigida pela Artista-Bailarina e Maitre em Ballet Elizete Mascarenhas.
Hoje, a Cia está dividida em dois pólos e presentes nos Municípios de : Niterói (Piratininga), São Gonçalo
Nosso trabalho é voltado para todas as faixas etárias: crianças, adolescentes e adultos e se baseia no estudo e desenvolvimento da consciência corporal e da Dança Pós-Moderna, denominada por muitos de Dança Contemporânea. Contamos também com o Projeto Corpo em Movimento composto por três profissionais liberais voluntários que contribuem conosco: a fisioterapeuta Jeanny Rocha e Roseli Rodrigues que estudam a parte física e acompanham cada bailarino em nossas aulas; a Psicóloga Suely Rodrigues que trabalhará toda parte psicológica de nossos alunos e o Professor Rodrigo Miguel que trabalhará com Técnicas Circenses.

FICHA TÉCNICA DA CIA
Direção Geral:Elizete Mascarenhas
Coordenação Artística:Ricardo Chagas
Coordenação Jurídica :Dr Thiago Mascarenhas
Coordenação Administrativa:Bruno Mascarenhas
Coordenação Psicológica:Drª Suely Rodrigues
Fisioterapeuta :Jeanny Rocha e Roseli Rodrigues
Artes Circenses: Rodrigo Miguel
Coordenação técnica :Kátia Regina
Comissão de ensaiadores: Gabriel Andrade, Luiza Rodrigues ,Marina Guedes
Este ano teremos também HIP HOP com os instrutores Miquéias Félix e Allan Ribeiro

TIPO DE ATIVIDADE:
Cultura
RAMIFICAÇÃO:
Dança

PÚBLICO ALVO PRINCIPAL:
Todos sem distinção
ENTIDADE RESPONSÁVEL:
Cia de Dança Elizete Mascarenhas
NOME DO PROJETO:
Projeto Quem não Dança ...Dança.



Apresentação

O Projeto visa atender jovens e crianças e adultos. Em uma proposta de complementação escolar, resgatando-os do tempo ocioso num processo educacional, artístico e cultural. Durante o período do dia em que estiverem no Projeto, os jovens atendidos receberão aulas práticas e teóricas da linguagem da dança, através de uma costura pedagógica fundamentada no Protagonismo Juvenil. Desta forma, o Projeto almeja não apenas o ensino das técnicas da dança em si ou a profissionalização dos jovens, mas também a descoberta de potencialidades, resgate da identidade, criação de lideranças, desenvolvimento da autonomia e da auto-estima e ainda permear o processo educativo, para que estes jovens saiam das ruas e consigam o seu lugar na sociedade. Será realizado também um trabalho de pesquisa e preparação para um espetáculo no final do projeto.



Justificativa

Num mundo marcado por mudanças profundas de velozes, violência, desigualdade e injustiças sociais, instituições como a família e a escola vêm sofrendo as conseqüências deste conjunto de fatores que, por sua vez, interferem diretamente no processo de desenvolvimento, nos sonhos e esperanças de milhões de crianças e jovens. Sobretudo, daqueles oriundos das classes sociais mais desfavorecidas. Com o objetivo de contribuir com o aumento de oportunidades sociais e culturais, o Projeto, foi concebido visando complementar o desenvolvimento humano através da arte.
Buscamos proporcionar aos jovens a entrada num mundo de magia e encantamento no qual interagem como protagonistas, estimulando a expressão criativa e afirmando as potencialidades individuais, possibilitando o seu auto-conhecimento, como ainda iniciativas para geração de renda.
Desejo realizar este projeto para dar oportunidade à todos ao acesso da arte da dança fazendo dessa arte um fator de inclusão social e acima de tudo como um fator de transformação de vida ,proporcionando uma melhor qualidade de vida.
Acredito que todos os cidadãos, sem discriminações, devem ter a oportunidade de usufruir os recursos arte da dança e desse modo, acessar seus benefícios.
Percebo a importância da vinculação do trabalho pedagógico com as experiências externas, por isso existe a pretensão da Cia se organizar no sentido de promover o desenvolvimento de ações contextualizadas, adequando-as em termos de objetivos aos diferentes segmentos da comunidade e suas demandas.
A arte da dança possibilita a aproximação com público que representa uma forte parcela de formadores de opinião. Outro aspecto muito importante é que sua linha de comunicação, aprimorada nestes anos de existência, enfatiza valores importantes para a criança, o jovem e seus familiares, tais como: incentivo à leitura, o ambiente familiar, incentivo aos bons hábitos, um NÃO a violência, um NÃO às drogas, um SIM à vida, enfim, valores essenciais para a formação de cidadãos cada vez melhores.
A capacidade de se expressar por meio do corpo é intrínseca ao ser humano, é uma característica que se aprimora continuamente, desde as civilizações mais antigas. Nessa medida o movimento se constitui em um dos principais meios de interação entre homem e o mundo a sua volta, desde as ações mais simples até o conjunto de ações simbólicas e complexas que compõem a arte da dança.
Neste sentido, a prática da dança é uma forma de resgatar o aprendizado da expressão mais antiga das civilizações, através da linguagem corporal, dos movimentos orgânicos, expressivos, instintivos, favorecendo a consciência do corpo, buscando a integração da mente e emoções por meio da manifestação artística.


Objetivo

O Projeto tem como objetivo formar cidadãos através da atividade da dança, nos diversos estilos que abrangem a profissão, e também realizar cursos livres e aulas experimentais, bem como aulas para quem desejar simplesmente manter a boa forma física através das práticas da dança.
O respeito as diferenças; é importante fortalecer as identidades coletivas, criar condições para que os jovens se encontrem na diferença e, acima de tudo, se respeitem.
Oferecer um espaço de vivências onde os jovens possam identificar e incorporar valores que contribuam para a cultura da paz, para a valorização da vida e para o desenvolvimento auto sustentável.
Análise e debate sobre as diversas formas de expressão artística, tradicionais e modernas, com finalidade de estimular a consciência crítica livre e favorecer a compreensão de novas percepções.
Promover o espírito empreendedor no jovem, abrindo perspectivas de geração de renda para o seu desenvolvimento sócio-econômico.
Desenvolvimento pessoal e social através do protagonismo juvenil como um método pedagógico de desenvolvimento do adolescente, educando-o para a autonomia e a solidariedade.
Na capacitação profissional, os principais objetivos são elaborar, ensaiar, e executar seus os exercícios e expressões coreográficas com qualidade e segurança, planejar, montar, e manter os cenários, figurinos, e outros instrumentos de trabalho. Promover o espírito empreendedor no jovem abrindo perspectivas de geração de renda para o seu desenvolvimento sócio-econômico e difundir conceitos e informações sobre cidadania e empreendedorismo.
Promover estudos, seminários, palestras, workshops, voltado para apri-
morar e difundir a arte da dança .
Utilizar a dança como instrumento fundamental no processo sócio-educativo.
Apresentar os conceitos e técnicas da arte da dança enfatizando a integração social no processo de desenvolvimento social.
Procurar trabalhar com proposta de ativa participação de crianças e adolescentes, sem distinção de suas condições vitais, físicas e/ou mentais, buscando a equiparação de oportunidades com via para autonomia e inclusão social destes cidadãos
Dar a oportunidade de descobrir através da dança , a importância da obtenção de conhecimento , informação e cultura , despertando interesse pela própria formação através de atividades como Dança Contemporânea, Ballet Clássico,Dança Moderna,Jazz,Dança de Rua,Dança de Salão entre outras.



Objetivos Específicos:

• contribuir na melhoria de qualidade de vida através da dança e da consciência corporal;
• desenvolver as capacidades e habilidades intelectuais, motoras e sócioafetivas através da garantia do direito de participação em experiências nas quais o dançar seja uma forma de expressão, pensamento, interação e comunicação entre pares de iguais ou diferentes;
• instigar a curiosidade, desenvolvendo a capacidade de fazer perguntas e de aprender;
• desenvolver a autonomia intelectual e moral, assim como a capacidade de cooperação, respeito e solidariedade;
• promover a possibilidade de criação, desenvolvendo as capacidades expressivas, éticas, estéticas e de interação social;
• proporcionar a participação em situações nas quais a consciência social vá sendo progressivamente formada, bem como construída a identidade individual;
• garantir o envolvimento e a integração com o ambiente escolar, vivenciando uma socialização ativa e democrática, em diferentes práticas sociais, sem discriminação
de espécie alguma.
• contribuir para a inserção de jovens e adultos no mercado de trabalho
• pretende-se formar também jovens multiplicadores deste processo educativo nas comunidades onde vivem.
• Socialização;
• Desenvolvimento do senso estético;
• Aumento da saúde física e mental;
• Satisfação da necessidade de auto-expressão;
• Domínio do corpo em movimento;
• Reforço do esquema corporal;
• Transformação da capacidade em habilidade;
• Expressão dos sentimentos através do corpo;
• Combinação dos movimentos;
• Trabalhos das condições psicomotoras;
• Melhorar o stress do dia a dia
• Montagem de coreografias, apresentações e espetáculos


Metodologia de Trabalho

Toda criança ou adolescente que demonstrar interesse em ingressar no Projeto, deverá estar matriculado em uma escola de ensino tradicional.
Para efetuar a matrícula o responsável pela criança ou o próprio adolescente deverá apresentar a documentação escolar.
Vamos desenvolver a avaliação do PROJETO, a partir da observação (do rendimento, da produção e do desenvolvimento sócio-cultural dos alunos), da freqüência e da modificação de hábitos e atitudes (com relação ao envolvimento com drogas e criminalidade, rendimento escolar e atitudes positivas); nos conselhos de classe, com as lideranças comunitárias, com a coordenação e instrutores, reuniões de pais e com um seminário anual com alunos, patrocinadores e comunidade, que culminará com um espetáculo para toda a comunidade.
O Projeto se propõe a acompanhar o crescimento dos jovens, não sendo uma atividade temporária, mas uma ação continua e progressiva, comprometida com a realização pessoal e o desenvolvimento comunitário. Dentro da proposta queremos desenvolver nos jovens a solidariedade e o espírito de iniciativa na resolução dos problemas próprios da juventude e da comunidade.
Por tratar-se de um projeto comunitário de natureza educacional calcado na educação para valores, a participação efetiva dos pais ou responsável será bem vinda. A cada trimestre realizaremos uma reunião com os responsáveis pelos alunos, oferecendo a eles também momentos de integração e reflexão através de palestras e dinâmicas de grupo.
Divulgação e esclarecimento junto aos profissionais que serão capacitados sobre os objetivos do programa de treinamento com o objetivo de desenvolver a ampliação do universo informacional, estimular a participação na vida pública.
O Processo de inscrição realizado na sede da instituição promotora e trabalharemos com aulas práticas e teóricas.

Operacionalização

O Projeto, foi planejado para ensinar a arte da dança a quem se interessar em colocar em prática toda essa magia. Os cursos são para iniciantes e profissionais, que queiram se especializar e aprender novas técnicas. As aulas apresentam diferentes graus de dificuldade, além da segurança necessária para Ada mesma. Dentro deste Projeto, existem várias outras possibilidades de fomentar o espaço, próprio Projeto, divulgar as oficinas e realizar parcerias para gerar renda com atividades paralelas

Aulas práticas

• Consciência Corporal
• Exercícios para Psicomotricidade
• Contato e improvisação
• Correção Postural
• Posições dos pés e braços
• Exercícios de centro e barra
• Transferências
• Locomoções
• Giros
• Quedas:
- Movimentos onde há mudança de nível e de base de sustentação
• Saltos:
- Perda momentânea do contato com solo.
• Correção postural
• Exercícios de flexibilidade
• Ritmo
• Movimentos ginástico-rítmicos
• Movimentos rítmicos-plásticos
• Seqüências rítmicas
• Relaxamento

Aulas teóricas

• Estética,
• Filosofia,
• História da Dança
• História da Arte


Parcerias e Alianças

Para a elaboração deste Projeto será necessário formar parcerias com empresas que tenham um objetivo em comum, ou seja, a responsabilidade social. A instituição pretende administrar essa parceria de forma idônea, profissional e transparente

Em relação às famílias,

• O Projeto se coloca numa posição de parceria, visando:
• intercambiar e discutir permanentemente informações, relações e encaminhamentos acerca do desenvolvimento dos bailarinos no ambiente escolar;
• fomentar e implementar ações conjuntas, intervindo na formação de uma postura sensível e integrada às diferentes demandas dos bailarinos;
• desenvolver uma participação efetiva nas atividades, eventos culturais e situações significativas na área da dança e das artes em geral;
• garantir uma convivência baseada na cordialidade, no respeito e na atenção.

Fica evidente o norte do Projeto, que pode ser traduzido em COLABORAR PARA A FORMAÇÃO DE UMA SOCIEDADE MELHOR e, para tanto, trabalhamos por:
• Difundir a arte da dança e a cultura em toda sua expressão;
• Divulgar artistas renomados ou iniciantes de nossa cidade e região;
• Divulgar eventos artísticos, culturais e cidadãos;
• Abrir espaço para novos talentos ainda desconhecidos;
• Incentivar à leitura,
• Resgatar valores culturais e morais de nossa coletividade;
• Resgatar a boa música brasileira;
• Incentivar e valorizar as ações cidadãs de empresas e empresários;
Colaborar com ações sociais individuais e/ou coletivas;

Enfim, é o trabalho social e cidadão dos responsáveis e colaboradores do projeto,esperando contar com o apoio das empresas e empresários que comungam deste mesmo sentimento de responsabilidade social.

Nossas Metas
• Formar grupos infanto-juvenil e adultos, de ambos os sexos, em três turmas, na faixa etária de 05 a 09 anos,de 10 a 13 anos e 14 a 25 anos de idade.
• Incentivar a participação de pessoas com necessidades especiais no meio profissional, artístico e cultural.
• Realizar eventos e atividades , com manifestações artísticas, que visem a divulgação do nosso trabalho e a inclusão como forma ativa e autônoma de participação social.
• Promover a consciência de respeito e reconhecimento das diferenças como formas legítimas de existência

Propostas Educacionais
• Desenvolver a coordenação motora de forma ampla
• Demonstrar a importância da Dança e da Expressão Corporal como forma de libertação e integração ao meio afetivo e social.
• Estimular a grupalização para o fortalecimento das potencialidades, tanto individuais como coletivas.
• Elaborar, dentro dos princípios da Educação Inclusiva, uma intervenção no processo de convívio com as diferenças e singularidades.
• Incentivar a criatividade
• Incentivar INCLUSÃO SOCIAL.

Ações
• Ações de sensibilização(• exibição e debate de vídeos feitos por adolescentes, vídeos sobre filmes de dança ou de outras Cias, ou que tematizem a arte da dança e a cultura popular.
• Discussões em grupo visando o planejamento do trabalho
• Serão realizados alguns workshops com profissionais da área da dança.
• . Planejar momentos de filmagem com as montagens das composições coreográficas
• Levá-los para assistir espetáculos nacionais e internacionais de dança
• Montagem de Espetáculo de Fim de Ano
• Serão aplicados workshops de iluminação Cênica,maquiagem artística,cenografia,figurino,produção





Os dez últimos Espetáculos da Cia
1. Caia na Gandaia(Teatro Abel)
2. Vibrações(Teatro Abel)
3. O 5º Elemento(Teatro Abel)
4. Sinopses(Teatro Abel)
5. Echos(Teatro Popular)
6. Cariokices(Teatro Popular)
7. Fases (Teatro Popular)
8. O tempo (Teatro da UFF)
9. Quem não dança...dança(Teatro Popular)
10. Rumos(Teatro Municipal de Niterói Ano 2009)
11. 4 Cantos Teatro Municipal de Niterói Ano de 2010)
O ESPETÁCULO DESTE ANO DE 2011 TERÁ O TEMA FOCUS



Este Projeto busca parceiros, patrocinadores ou apoiadores culturais com materiais ou recursos financeiros

A Dieta para bailarinos


Dieta e Nutrição para Bailarinos – O que é necessário para ter um bom rendimento nas aulas e espetáculos

Bailarinos precisam de energia para mover, saltar e girar. Eles podem conseguir essa energia seguindo uma dieta saudável. Quando o corpo tem um suprimento de nutrientes, vitaminas e minerais, bailarinos pode dar o máximo da sua técnica, porque os seus corpos terão a energia necessária e capacidade de se reparar.

Calorias

Todos os trabalhos que os bailarinos fazem, exigem um maior número de calorias diárias do que uma pessoa mais sedentária. Algumas estimativas são de que bailarinas precisam de 45-50 calorias por quilo de peso corporal e bailarinos do sexo masculino necessitam 50-55 calorias por quilo de peso corporal. Se seu corpo não tem bastante calorias, você não terá a energia que você precisa para dançar mesmo que todas as vitaminas e nutrientes estão em equilíbrio.
Carboidratos

Carboidratos são fonte de energia do corpo. A dieta de uma bailarina deve ser composta de 50 a 60 por cento de carboidratos. Durante os períodos de treinamento pesado ou performances pode aumentar os hidratos de carbono a 65 por cento. Eles não devem vir de carboidratos simples como açúcar, mas fontes de carboidratos complexos como cereais, massas, pães e batatas.

Uma a três horas antes de treinar ou do espectáculo, os bailarinos devem ter uma refeição que consiste principalmente de carboidratos complexos.

Durante longos ensaios, os bailarinos devem fazer uma pausa e consumir uma bebida esportiva que irá proporcionar um equilíbrio adequado de carboidratos. Os carboidratos devem ser consumidos após um treino para substituir os hidratos de carbono que têm sido utilizados.

Proteínas

O corpo usa as proteínas para reparar o tecido muscular e construir novos tecidos. Ela irá ajudar os bailarinos a fortalecer seus músculos para que eles possam executar movimentos complicados. As proteínas devem fazer até 12 a 15 por cento da dieta de uma bailarina. Obter proteína de carnes magras, aves, feijão e outras leguminosas.

Gorduras

Despite uma bailarina de ganho de peso, a gordura é necessária na dieta de uma bailarina. Gorduras ajudam que alguns dos órgãos funcionem adequadamente, ajudam a absorver algumas vitaminas e agir como uma fonte de energia secundária.

As gorduras devem compor 20 a 30 por cento da dieta de uma bailarina. Procure gorduras insaturadas e não saturado. Abacates, nozes e frutos do mar (como o salmão) fornecem as “boas” gorduras que você quer em sua dieta.
Vitaminas e Minerais

Vitaminas e minerais para que seu corpo funcione corretamente. Por exemplo, eles ajudam a usar a energia dos hidratos de carbono. Bailarinas deve comer cinco porções de frutas e vegetais por dia para fornecer uma variedade de vitaminas e minerais que um corpo precisa.

Vitaminas A, C e E são particularmente úteis para ajudar um bailarino a se recuperar de um treino.

Água

Água não têm vitaminas, minerais, hidratos de carbono ou qualquer outra coisa, mas água é completamente necessária para uma bailarina.

A água ajuda a regular a temperatura corporal, manter a circulação, manter sais e eletrólitos no equilíbrio e eliminar resíduos.

Bailarinos perdem muita água através da transpiração, eles devem beber água regularmente ao longo do dia. Evite água adoçada porque é absorvido mais lentamente e não agrega nenhum valor nutricional.

A Dança e outras Técnicas

Dança e Pilates

A dança é a arte de movimentar o corpo em um certo ritmo , ou seja, é a arte de mover o corpo segundo uma certa relação entre tempo e espaço, estabelecida graças a um ritmo e a uma composição coreográfica.

Dançar é uma arte onde existem regras para que saia tudo com perfeição e também exige habilidades, compromisso e muita dedicação para todos aqueles que fazem parte de alguma forma da dança.

Quando Joseph Pilates morreu em 1967, com a idade de 87 anos, o seu método, apesar de já ser muito praticado pela comunidade de dança, ainda não tinha alcançado a popularidade que tem hoje.
Foi somente após a abertura de um estúdio, nos anos 70, em Beverly Hills, muito freqüentado pelas celebridades de Hollywood, por um de seus discípulos, o bailarino Ron Fletcher, que o método começou a ganhar o mundo. Como o próprio Pilates dizia, seu método estava 50 anos à frente do seu tempo.
Muitos dos principais discípulos de Pilates que deram continuidade ao seu trabalho foram bailarinos.
Quando Pilates morreu, seu método era intensivamente praticado por toda a comunidade da dança nos Estados Unidos. Seu primeiro contato com a dança aconteceu na Alemanha, após a 1a Guerra Mundial, através de Rudolf von Laban, um dos inventores da dança moderna alemã.
Já na década de trinta, seu estúdio em Nova York era freqüentado tanto pelos bailarinos de George Balanchine, criador do New York City Ballet, como pelos bailarinos Ruth St. Denis, Ted Shawn e Martha Graham, pioneiros da dança moderna americana. A técnica da bailarina Hanya Holm inclusive incorporava exercícios pilateanos. Na década de quarenta Pilates deu aulas em Jacob's Pillow.
Muitos dos principais discípulos de Pilates que deram continuidade ao seu trabalho foram bailarinos. Eve Gentry, Romana Kryzanowska, Robert Fitzgerald, Ron Fletcher, que foi bailarino de Martha Graham, e Bruce King, que foi bailarino de Merce Cunningham e Alwyn Nikolais, são alguns deles.
Aqui no Brasil, a dança também foi a porta de entrada para a obra de Joseph Pilates, através das bailarinas Alice Becker Denovaro, na Bahia, em 1991, e Ruth Rachou, em São Paulo, em 1993. Daniela Stasi, ex-aluna de Ruth Rachou e ex-bailarina da companhia de Martha Graham foi a primeira professora a dar uma aula de pilates na Escola de Dança Ruth Rachou.
Yoga e dança
Esta manhã lá meditei mais uma vez... ou tentei meditar. Ultimamente a minha meditação não tem sido grande coisa. Acho que é assim desde que fiquei entusiasmado pela dança. Também não danço nada bem. Em horas a dançar sinto que danço apenas uns segundos...

Mas continuo a sentir que devo explorar as duas coisas. A meditação e yoga por um lado, e a dança por outro. São duas faces de nós igualmente importantes, a meu ver. E duas formas de explorar o corpo. Estar sereno e presente é tão importante como soltar a alegria e paixão, que também em nós existe. Além disso a dança aproxima-nos das outras pessoas, novas, velhas, bonitas feias. O que importa é dançar e sorrir. A filosofia do yoga, por exemplo, por vezes afasta-nos, pois não faz sentido para as pessoas à nossa volta. Cria-se um mundo seguro, isolado... Mas como é que se concilia aquela agitação da salsa com a serenidade do yoga? Será que uma coisa prejudica a outra? Talvez seja apenas preciso encontrar um ponto de equilíbrio, entre estas minhas duas "paixões". Olha, talvez até de dê para misturar. Uns passos de salsa com posturas de yoga ou uns krias de salsa kundalini.
O homem se comunica com o meio ambiente pelo próprio ato de respirar. Ele absorve o que vem de fora e dar de si o que está oculto no inconsciente; promove uma troca constante. Suas tensões, cansaços, angústias, depressões, temores são expressos pelo ritmo respiratório.
Yoga é uma técnica oriental que se assenta na respiração e conduz o corpo através de posturas (asanas) a um domínio de si e do espírito. É a mais antiga forma de expressão corporal.
Surgiu na Índia há 4 mil anos antes de Cristo, foi transplantada para o Ocidente, onde é cada vez mais procurada. Conduz ao apaziguamento e modificações das estruturas mentais pelas novas percepções do corpo.
O Yoga como muitas outras práticas de expressão corporal visa encontrar a coordenação e harmonia do próprio corpo. Cuida da coordenação do gesto e da palavra, dos diversos movimentos entre os dois, da respiração e, através dessa coordenação, encontrar a harmonia e a unidade do eu.
É difícil dar uma definição exata de Expressão Corporal, pois se apresenta preparada para todos os paladares. A expressão corporal reúne uma quanti¬dade de fórmulas desde os cursos de dança, ginástica suave, danças espirituais espontâneas, passando pelos grupos de criatividade e exercícios inspirados nas culturas africanas.
A Expressão Corporal não tem verdadeiros especialistas. Professores de Ginástica, de dança, de yoga, de Filosofia, de Letras, atores, médicos, enfim todas as pessoas que têm a intenção de conseguir comunicar-se sem inibições nem bloqueios, sem pressões e que se voltam para ela. Foi depois de 1968 que a expressão corporal começou a proliferar. Fundamenta-se na espontaneida¬de. Pretende fazer emergir da consciência um corpo capaz de resolver todos os seus problemas seja de ordem emocional, sensitivo, motor, sexual ou psicológico. A Expressão Corporal centrada sobre si mesmo inclui Yoga e todo tipo de métodos que visam a calma.