domingo, 16 de janeiro de 2011

Grandes nomes da Dança

Isadora Duncan
Nascida em 1878, Isadora Duncan era considerada a pioneira da dança moderna. Uma pessoa libertária, excêntrica, inocente (completamente fora do sentido da realidade) e dotada de uma força interior que a impulsionava. Sua dança era criativa, muito a frente de seu tempo e a partir dela, Isadora influenciou vários artistas da dança, teatro e outros. Mostrou-se desde cedo inconformada com a rigidez das regras do ballet. Causou polêmica por sua dança não estar submetida a regras, procurando corajosamente um caminho para expressar sua arte através dos movimentos naturais e instintivos do corpo. Sua proposta de dança era algo completamente diferente do usual, com movimentos improvisados na maioria das vezes inspirados na natureza como: o vento, as ondas do mar, entre tantos outros; e a Grécia antiga (em especial as figuras de dançarinas vistas em vasos gregos no Museu do Louvre).
Com os cabelos mais soltos do que presos, pés descalços e vestindo apenas uma túnica drapeada, Isadora dançava livre, como um pássaro, sem olhar para a plateia que a assistia. O cenário de suas apresentações era simples, composto apenas por uma cortina azul. Suas danças livres sublinhavam respostas emocionais junto a uma música sinfônica (até então considerada imprópria para ser dançada). Ao som de Chopin e Wagner, além de muitos outros compositores, a expressividade pessoal e improvisação estavam sempre presentes em seu estilo.
Em sua vida, Isadora sempre foi perseguida pela tragédia e pela miséria. Inteligentíssima, ousada, feminista e socialista, Duncan influenciou todos os novos criadores da época, além de fascinar celebridades como: Gordon Craig, pai de sua primeira filha; Stanislavski; a grande atriz Eleonora Duse; a família do compositor Richard Wagner; o poeta russo Sergei Essenin, com quem se casou; o autor literário Gabriel d’ Annunzio; Diaghilev; entre muitas outras personalidades.
Isadora foi de uma pureza profunda e absoluta, de uma integridade sem limites, tanto em sua arte quanto em sua vida pessoal, no qual tinha apenas dois objetivos: o amor e dança. Com isso, era visível em sua vida, que a arte interferia no amor e o amor interferia na arte.
Em 1921, fundou sua escola, com o objetivo de passar seus conceitos de dança e formar meninas que seguissem sua arte. Se sua dança só viveu no mundo das ideias, estas que não conseguiu materializar em outras pessoas. Foi de grande valia suficiente, com seu carisma, para revolucionar o mundo artístico de sua época e tornar sua dança imortal.

Rudolf Laban
Rudolf (Jean-Baptiste Attila) Laban, também conhecido como Rudolf Von Laban, nasceu em 1879, Pressburg, Áustria-Hungria (atual Bratislava, Eslováquia) e faleceu em 1958, em Weybridge, Inglaterra. Dançarino, coreógrafo, considerado como o maior teórico da dança do século XX e como o "pai da dança-teatro". Dedicou sua vida ao estudo e sistematização linguagem do movimento em seus diversos aspectos: criação, notação, apreciação e educação.
Segundo Laban, criador de uma metodologia do movimento que desmistificou a dança na década de 40 a reconhecendo como latente em todos nós, “A analise do movimento abre um campo para a compreensão do universo interno do ser humano suas formas de pensar, agir e sentir através do uso visível dos fatores do movimento (força/peso, tempo, espaço e fluência), esforços, incompletos e completos.”.
No seu estudo Laban identificou oito dinâmicas de movimento ou ações básicas (flutuar, brilhar, sacudir, chicotear, torcer, empurrar, bater, deslizar) que combinadas com os quatro fatores do movimento (espaço, tempo, fluência, e peso) geram a infinidade de possibilidades de movimento do corpo humano. Porém cada indivíduo tem afinidade com uma ou duas destas dinâmicas, influenciado pela sua personalidade, defesas e crenças. Se este indivíduo não tem oportunidade de expandir este repertório, sua tendência é limitar seu vocabulário e continuar a servir as defesas de seu ego para manter-se “protegido” e fixado.
Existem muitos estudos sobre o movimento, cada um se aprofunda em determinados temas ou áreas. Sabendo que, proporcionar a diversidade de mobilidade com equilíbrio e saúde é um objetivo comum a todos aqueles que reconhecem o fluxo da vida na manifestação do movimento.

Ted Shawn – A man who dance
A primeira escolar que formou os principais criadores da dança moderna foi a Denishawn, de Ruth Saint-Denis e Ted Shawn. Ted Shawn conta o que os unia: “Eu sou um estudante de teologia que se tornou bailarino, e Ruth estudou todas as religiões da humanidade através da dança. Encontramo-nos pelo que havia de melhor em nós mesmos... Quando eu a vi dançar pela primeira vez, antes mesmo de ter entendido completamente sua personalidade, tive consciência de que não abandonara a religião pela dança, mas que a procurara na dança.”.
A união destes precursores trouxe, para o desenvolvimento da dança, duas contribuições fundamentais: o enriquecimento do vocabulário, pela integração das contribuições das danças do Oriente ou, mais exatamente, não-ocidentais; e uma teoria e técnica sistemática da dança enquanto expressão dos sentimentos e vontade do homem. “Através da dança não se diz mais se é... a dança é a mais alta expressão do ser”, afirmava Ted Shawn, que continuava: “Aquele que conhece o poder da dança conhece o poder de Deus”.
Ted Shawn considerava que a dança deveria estar no centro da educação escolar e universitária, ela era a raiz viva e carnal de toda cultura. Uma verdadeira educação deve formar, num mesmo movimento, um corpo pronto a agir com facilidade e prazer para poder exprimir e servir a uma vida voluntária; uma inteligência lúcida, acostumada a todos os mecanismos do pensamento e capaz, sobretudo de definir os fins da ação e da vida; e um coração cheio de vida e de fogo, cujas paixões animem a vontade, amando a beleza e empenhando-se na luta por uma causa que o transcenda. Segundo Ted Shawn estes três momentos da vida do homem se interpenetram intimamente, e a da dança é o elo primordial e a realização cotidiana disto.
Uma das maiores preocupações de Ted Shawn foi desenvolver a dança masculina. Quando se separou de Ruth Saint-Denis, criou um conjunto de dança formado exclusivamente por homens. Ninguém contribuiu tanto para desenvolver à dança sua força viril, já que o bailarino havia sido reduzido a um mero papel de partner no período de decadência do ballet. Ted Shawn chamou a atenção para o fato de a sexualidade ser, para todos os povos, uma força integrante para a criação, respeitada e honrada como uma força religiosa que estimulava o crescimento dos vegetais, a fecundidade dos animais e as mais elevadas afirmações do homem: uma força que estava no centro da grande totalidade.
Partindo daí, Ted Shawn elaborou uma concepção de movimentos masculinos e femininos, infelizmente inspirada numa divisão puramente histórica das atividades masculinas e femininas. O movimento masculino aumentaria o espaço, o movimento do braço prolongado ao do corpo, como no caso do ceifador ou do guerreiro. O movimento feminino seria fechado, com movimentos mais específicos dos pulsos ou das mãos, como os que são típicos de atividades como costurar ou ninar um bebê. Baseando-se nesta teoria discutível, Ted Shawn experimentou fazer um ballet para o Opus 10 de Chopin, onde um homem dançava a melodia em solo e a orquestra era representada por movimentos femininos.
Mais fecunda foi a preocupação de Ted Shawn com enraizar a dança na terra e nas tradições americanas. Não se contentou em escolher temas ligados ao território e a história da América, como os ritos indígenas, a aventura dos conquistadores espanhóis e, mais tarde, a dos pioneiros atravessando a América de leste a oeste, assim como a tragédia dos escravos negros. Em Xachitl, uma coreografia feita a partir de um tema asteca e na qual o papel principal foi dado a Martha Graham, até então, uma de suas alunas. Ted Shawn inspirou-se em movimentos estilizados que fora buscar em antigos relevos esculpidos no México. Empenhou-se também em retirar da música e da dança dos negros da América, os grandes movimentos e ritmos mais importantes do Jazz e quis sugerir, em grandes composições coreográficas, o sentimento que caracterizava a América dos pioneiros: o da “fronteira” sempre em movimento e o da imensidão.
Mas a contribuição mais importante de Ted Shawn para a criação da dança moderna e a história da dança foi o estudo sistemático dos movimentos do corpo humano e das leis de expressão das emoções. A partir dele, a dança moderna passou a ter um instrumento de trabalho. Com uma modéstia que emociona, Ted Shawn escreveu: “Tudo que há de belo e inteligente na minha obra e na dos meus alunos vem diretamente de François Delsarte.” (do livro Every little movement), no qual apresentou de uma forma sintética, as descobertas de François Delsarte, que nunca chegara a publicar seus trabalhos.
Tendo sido o primeiro a formular, a partir das leis de expressão de Delsarte, os princípios fundamentais para um novo ensino de dança, Ted Shawn pôde criar, com Ruth Saint-Denis, a sementeira de onde saíram três gerações de criadores da dança moderna.

Mary Wigman

Wigman foi uma das principais representantes da corrente expressionista. Partidária da dança livre, ela foi discípula e colaboradora de Rudolf Von Laban.

Em 1920 fundou uma escola em Dresden e, em 1949, inaugurou outra em Berlim, na parte Ocidental. Contrária à técnica convencional do balé clássico e de movimentos padronizados, o mais importante para Wigman eram as emoções do bailarino. Os movimentos livres e improvisados transformavam-se em séries rítmicas e expressivas, acompanhadas em geral apenas de um instrumento de percussão.

De 1921 a 1923, Wigman e sua companhia atuaram por todo o mundo, exercendo uma influência decisiva na dança moderna americana. Entre 1933 e 1948, foi coreógrafa, bailarina e professora de dança em Dresden e Leipzig. E em 1963 Wigman publicou A Linguagem da Dança, que originou depois em muitas outras obras.
Kurt Jooss – A mesa verde
A teoria da eukinetics, formulada por Laban, foi aplicada e difundida por Kurt Jooss, um dos seus seguidores mais notáveis. Após estudos secundários, Kurt Jooss empreende uma carreira musical no conservatório de Stuttgart e ao mesmo tempo se inicia no teatro. Mas um encontro com Rudolf Von Laban é decisivo, fazendo com que sua paixão se volte para a dança.
Em linhas gerais, consiste no desenvolvimento de um trabalho físico gerador de consciência muscular tão completa que permite ao corpo tornar-se uma espécie de instrumento despersonalizado. A energia mental transmite-se ao torso, com um máximo de tensão irradiando-se para os membros. Os movimentos dividem-se então em duas categorias básicas: os centrais e os periféricos. Os primeiros partem do tronco, ou seja, de dentro para fora. Os segundos partem das extremidades, voltando-se para dentro. A intensidade com que se executa cada movimento dá lugar a oito subdivisões, constituindo o vocabulário essencial do dançarino.
Reunido da teoria labaniana, Jooss procurou dar-lhe uma forma teatral que se ajustasse às preocupações da época, na Alemanha do entre guerras e do expressionismo. Mas ao contrário de Mary Wigman, ele não rejeitou o aspecto ilustrativo que a coreografia pode assumir. E nem mesmo barrou totalmente a influencia do ballet, tomando-lhe alguns empréstimos, desde que desprovido de floreios e maneirismos.
Sua obra-prima foi A Mesa Verde, que ganhou o primeiro prêmio num concurso coreográfico, organizado por Rolf de Maré, em Paris, em 1932. Ao longo de oito cenas, com música de Fritz Cohen, a Europa de uma diplomacia falida antevê o horror de uma nova guerra. Com acerba ironia, Jooss comparou as discussões diplomáticas a uma mesa de jogo em que todos são perdedores. Um canhão silencia as palavras ocas. Mães, esposas, filhas, despedem-se dos soldados. A morte entra, portanto bandeira esfarrapada, seguida de um cortejo sinistro. Depois da destruição, voltam a mesa verde e os embaixadores com seu parasitismo verbal e sua duplicidade hipócrita.
Funcionando como um espelho de acontecimentos, as coreografias de Jooss tinham frequentemente um caráter didático. Em Grande Cidade, mostrou a desumanização da vida urbana. E em Crônica, através de um tirano da Renascença, criticou a ditadura.
Jooss associou intimamente a dança ao teatro, mais particularmente à mímica, desde A Mesa Verde. Como para os americanos e para Wigman, a emoção profunda deve modular os movimentos do corpo. Quer que estes movimentos (aqui encontramos uma ideia de Dalcrose) sejam reduzidos aos mais característicos. Donde um estilo entrecortado por uma sucessão de imagens fortes, mas vivo e colorido, que chama de “essencialismo”.
Perseguido pelos nazistas, Jooss foi obrigado a refugiar-se na Inglaterra, só retornando à Alemanha em 1949. Estendeu sua atuação à América Latina, montando Juventude e Ditirambo para o Ballet Nacional do Chile.

Martha Graham
Coreógrafa, professora e famosa bailarina estadunidense nascida em Allegheny County, próximo a Pittsburgh, Pensilvânia. Martha Graham com suas inovações técnicas exerceu enorme influência no mundo inteiro, revolucionando a dança moderna e tornando-se conhecida como a mãe da dança moderna.
Quando adolescente, ouviu seu pai, um médico que tratava de distúrbios mentais, dizer que embasava seus diagnósticos no modo como seus pacientes se moviam. Com isso na cabeça, certo dia persuadiu seu pai a levá-la para ver Ruth Saint-Denis e então jurou ser dançarina. Mas teve que esperar até a morte de seu pai e apenas aos vinte e três anos começou a estudar na Denishawn School (1916), escola e companhia de Ruth Saint-Denis e Ted Shawn, voltada para o experimentalismo e a dança oriental. Apesar da idade imprópria para começar a dançar, Graham chamou a atenção de Ted Shawn. Viajou com Ruth Saint-Denis para Londres e de regresso a New York, resolveu formar sua própria companhia.
Seus primeiros trabalhos foram para a Broadway. Em 1923, tornou-se professora na Eastman School of Music, em Rochester, onde dirigiu o departamento de dança e estreou, em 1926, como bailarina independente. Mesmo emergindo do ambiente aberto criado por seus professores, Graham saiu da Denishawn School com um trabalho próprio, opondo-se de seus mestres e retomando as ideias de seu pai sobre a movimentação. Em 1927, fundou a Martha Graham School of Contemporary Dance, que deu origem a quatro gerações de bailarinos e coreógrafos. Criou um estilo próprio de dança chamado Método Graham, que consistia num trabalho de grande expressividade emocional e rompia com as regras convencionais da dança do século XIX. Criando sua própria técnica, Graham encantou o mundo e foi revolucionando seu estilo, até tornar-se uma das principais figuras da dança contemporânea. Desenvolveu uma técnica que compreendia uma profunda relação entre respiração e movimento, além do grande contato com o chão. Em 1934, Graham passou a utilizar músicas compostas especialmente para seus trabalhos.
Durante os 50 anos de carreira constam em seu histórico, cerca de 200 coreografias. Cada uma delas explorando os mais diversos temas, como a sensibilidade feminina, a mitologia grega, questões sociais e o folclore americano. Um de seus trabalhos mais conhecidos foi Letter to the World (1943), com música de Hunter Johnson, cuja dança foi baseada na vida de Emily Dickson, poeta da qual trechos de poemas são recitados na performance. Entre outros notáveis sucessos constam Appalachian Spring (1944), Cave of the Heart (1946), Legend of Judith (1962) e Acts of Light (1981). Somente em 1970, Martha Graham parou de dançar, mas ainda trabalhou como coreografa em A Sagração da Primavera (1984) de Igor Stravinski, e como escritora numa autobiografia, Bloody Memory (1991), onde detalhou seu método.

Pina Bausch
Pina Bausch nasceu na Alemanha em 1940. Foi coreógrafa, dançarina, pedagoga de dança e diretora de balé alemã. Estudou dança e várias outras disciplinas na Folkswangschule, de Essen, transformando-se em seu produto mais brilhante e de maior projeção. Em 1958 foi para os Estados Unidos e na Juillard School de Nova York, estudou dança acadêmica. Antony Tudor se tornou uma de suas referências mais importantes e modernas, o que lhe permitiu elaborar um estilo ao qual se incorporassem as duas correntes.
Sua ascensão teve início em 1965, criando seu primeiro trabalho coreográfico Fragment (1968). A partir de 1973, sua personalidade fascinante e incomum se impôs na direção do Wuppertal Tanz Theatre. A força de seu discurso político associou a violência dos ataques às relações humanas, ao domínio patriarcal predominado entre os sexos e ao pessimismo sobre a postura da sociedade diante do sofrimento de grande parte da humanidade, e sem nenhum pudor, os usou com profundo sentido de encenação.
Sua presença, sua dança, seus movimentos, são de tal maneira impactante que marcam definitivamente a alma de quem assiste.
Entre suas obras pode-se citar: Bluebeard, Kontakthof, Mädchen, The Seven Deadly Sins, Two Cigarrets in the Dark, sua conhecidíssima versão de Sacre du Printemps, e Viktor. Todas elas reveladoras de dores e misérias, sem que se percam, contudo, a esperança e a ternura.
Senhora da criação, Bausch também deixou extraordinários trabalhos de coreografia e mise-en-scène feitos especialmente para óperas, como Lfigenia en Tauris, Orfeu e Eurídice, ambas as óperas de Gluck; Palermo, Palermo; e a obra de longa duração For the Children of Yesterday, Today and Tomorow, na qual declaradamente ela afirma seu desejo de, tendo Martha Graham como referência: “se aproximar de coisas das quais nos esquecemos e para poder pôr para trás nossos medos”. Pina Bausch recebeu o prêmio Laurence Oliver Outstanding Achievement in Dance, em 2006.

Ulysses Dove
Nasceu em 17 de janeiro de 1947, em Columbia, Carolina do Sul –
Dove iniciou sua formação em dança na Academia Dove desistiu de seus estudos premedical na Universidade Howard, ao se transferir para a Universidade de Wisconsin onde estudou dança com Xenia Chilistwa do Ballet Kirov . Ele, então, acabou transferido-se para Bennington College , onde se graduou com uma licenciatura de Artes na dança em 1970.Então mudou-se para New York City e foi oferecido a ele uma bolsa de Merce Cunningham Escola. Enquanto stava em Nova York representou para Maria António, Pearl Lang, e Anna Sokolow . Alvin Ailey
Dove logo se tornou o principal bailarino Alvin Ailey e tornou-se famoso por sua habilidade para comandar o palco com uma dramática e ao mesmo tempo com uma grande clareza seu poder. Coreográfico
Sua estréia veio em 1979 com a peça "Eu vejo a lua e a lua me vê." Ele então deixou Alvin Ailey no ano seguinte e tornou-se diretor-assistente da Choreographique Groupe de Recherche de l'Opéra de Paris de 1980 a 1983.
Dove, em seguida, tornou-se um coreógrafo freelancer, trabalhando para empresas como o Ballet Nacional Holandês , o Basel Ballet , American Ballet Theatre , em New York City Ballet , Contemporâneo Dayton Companhia de Dança (DCDC) eo London Festival Ballet .
Acoreografias construídas por Dove são famosas por sua força, velocidade e erotismo.de seus trabalhos mais são famosos Night Shade (1982), Bad Blood (1984), Véspers (1986), originalmente definida em DCDC e Episódios (1987). Red Alguns Anjos (1994) foi criado e estreado no New York City Ballet. "Crepúsculo", que foi realizada em 23 de maio de 1994 com a Red Anjos,que representou a era final de criação de Dove.
Dove morreu em 11 de junho de 1996, aos 49 anos, no Hospital St. Vincent, em Manhattan, de um a SIDA


Twyla Tharp
Twyla Tharp nasceu em 01 de julho de 1941 é uma dançarina e coreógrafa americana .Ela vive e trabalha em Nova York
Graduou-se em licenciatura de História da Arte em 1963. Foi em Nova York, que estudou com Martha Graham e Merce Cunningham Em 1963 se juntou ao Tharp Paul Taylor Dance Company .
Em 1965, ela formou sua própria companhia, Twyla Tharp Dance. Tharp, muitas vezes utiliza a música clássica , jazz e contemporânea e música pop
De 1971 a 1988, Twyla Tharp Dance realizou trabalhos originais em todo o mundo. Em 1988, Twyla Tharp Dance fundiu com American Ballet Theatre , reagruparam e realizaram aprtesnetações de coreografias de Tharp ao redor do mundo com uma companhia de bailarinos que levou à criação de "Movin ut
Em 1973, coreografou Tharp Deuce Coupe com a música de The Beach Boys para o Joffrey Ballet
Em 1980, o trabalho de Tharp apareceu pela primeira vez na Broadway com Twyla Tharp Dance realizando When We Were Very Young, seguido em 1981 por The Wheel Catherine, sua colaboração com David Byrne no Jardim de Inverno .
Em 1985, a sua encenação de Singin 'in the Rain , jogado no Gershwin de 367 apresentações e foi seguido por uma turnê nacional.
Tharp estreou sua dança musical Movin 'Out , definido como a música ea letra de Billy Joel , em Chicago, em 2001. O espetáculo estreou na Broadway em 2002. "Movin Out correu para 1.331 apresentações na Broadway.A turnê nacional abriu em Janeiro de 2004.
Tharp abriu um novo show intitulado The Times They Are A-Changin ' , a música de Bob Dylan em 2005 no The Old Globe Theatre, em San Diego. O Times They Are A-Changin 'definir os registros ou a maior bilheteria e maior show venda de ingressos a partir da data de encerramento (Março 2006) Foi também a primeira vez que um show recebeu uma segunda prorrogação antes da primeira prévia. Após este registro configuração de execução na Califórnia, o show de Nova York durou 35 visualizações e 28 performances.
Em 2009, Tharp trabalhou com as canções de Frank Sinatra para montar Come Fly With Me, que decorreu no Teatro Aliança , em Atlanta, e foi o best-seller de execução de quatro semanas a partir da data de encerramento em 2009 Rebatizado Come Fly Away o show estreou na Broadway em 2010, no teatro do marquês , em Nova York e passou para 26 visualizações e 188 apresentações


JIRÍ KYLIÁN
Nasceu em Praga, República Checa, no ano de 1947. Começou os estudos de dança, aos nove anos, na Escola de Ballet do Teatro Nacional de Praga e prosseguiu-os no Conservatório daquela cidade e na Royal Ballet School, em Londres. John Cranko, director do Stuttgart Ballet, ofereceu-lhe um contrato como bailarino e encorajou a sua ambição de coreografar.
Paradox foi a sua primeira coreografia, tendo posteriormente coreografado por diversas vezes para o Stuttgart Ballet. Em 1973 criou Viewers para o Nederlands Dans Theater. Este trabalho marca o início de uma relação artística com esta companhia holandesa que dirigiu artisticamente entre 1975 e 1999, e que resultou na criação, até à data, de mais de cinquenta bailados.
A sua visão artística e a imagem do Nederlands Dans Theater misturam-se numa simbiose única. A par da direcção artística do mundialmente famoso grupo principal - NDT 1 - Kylián foi o responsável pela criação da jovem e experimental companhia com bailarinos entre os 17 e 22 anos - NDT 2 - e do grupo de experientes bailarinos/intérpretes com idades superiores a 40 anos - NDT 3. Cada um possui o seu próprio repertório refletindo as qualidades específicas de um período exacto da vida - ''Três dimensões da vida de um bailarino'', nas suas palavras. Apesar de ter cessado as funções como director artístico,
Kylián mantém uma estreita ligação com o Nederlands Dans Theater, enquanto coreógrafo residente e consultor artístico. As coreografias de Jirí Kylián revelam concepções artísticas e estilos muito diversos, tendo sempre em comum um cariz muito pessoal onde desafiando o acadêmico combina elementos de variadas origens. Existem sempre novas inspirações a explorar, novos desafios para enfrentar e limites a superar. Profundamente baseado nas partituras musicais o seu trabalho parece desvendar traços ocultos da nossa existência, através da sua dança.
Para além de Falling Angels o Ballet Gulbenkian já dançou as seguintes obras de Jirí Kylián: Sinfonia em Ré, Regresso a uma Terra Estranha, Nuages, Noite Transfigurada, Seis Danças e Stamping Ground.

Psicomotricidade

Psicomotricidade

A psicomotricidade é importante num todo para o ser humano mesmo antes de nascer utilizando suas vertentes
Tonicidade
Equilíbrio
Lateralização
Noção do Corpo (somatognosia)
Estruturação Espaço-Temporal
Praxia Global
Praxia Fina



Imagem Corporal

É a figuração do próprio corpo formada e estruturada na mente do mesmo indivíduo, ou seja, a maneira pela qual o corpo se apresenta para si próprio. É o conjunto de sensações sinestésicas construídas pelos sentidos (audição, visão, tato, paladar), oriundos de experiências vivenciadas pelo individuo, onde o referido cria um referencial do seu corpo, para o seu corpo e para o outro, sobre o objeto elaborado.
A Imagem Corporal se desenvolve desde o nascimento até a morte, dentro de uma estrutura complexa e subjetiva, sofrendo modificações que implicam na construção contínua, e reconstrução incessante, resultante do processamento de estímulos.
A noção do corpo está no centro do sentimento de mais ou menos disponibilidade e adaptação que temos de nosso corpo e está no centro da relação entre o vivido e o universo. É nosso espelho afetivo-somático ante uma imagem de nós mesmos, do outro e dos objetos


Esquema Corporal

É tido como a "experiência imediata de uma unidade do corpo, (....) percebida, porém é mais do que uma percepção, (...) chamamos de esquema de nosso corpo", ou mesmo, segundo Head apud Schilder (1999), que o denomina como modelo postural do corpo. O aludido é a imagem tridimensional que todo sujeito tem do seu próprio corpo, não abordando sob a ótica de uma mera sensação ou imaginação, mas da apercepção corporal, mesmo que a informação tenha chegado através dos sentido.
O esquema corporal, da maneira como se constrói e se elabora no decorrer da evolução da criança, não tem nada a ver com uma tomada de consciência sucessiva de elementos distintos, os quais, como num quebra-cabeça, iriam pouco a pouco se encaixar uns aos outros para compor um corpo completo a partir de um corpo desmembrado. O esquema corporal revela-se gradativamente à criança da mesma forma que uma fotografia revelada na câmara escura mostra-se pouco a pouco para o observador, tomando contorno, forma e coloração cada vez mais nítidos. A elaboração e o estabelecimento deste esquema parecem ocorrer relativamente cedo, uma vez que a evolução está praticamente terminada por volta dos quatro ou cinco anos. Isto é, ao lado da construção de um corpo 'objetivo', estruturado e representado como um objeto físico, cujos limites podem ser traçados a qualquer momento, existe uma experiência precoce, global e inconsciente do esquema corporal, que vai pesar muito no desenvolvimento ulterior da imagem e da representação de si mesmo, id


Fichamento do Texto Implicações do pensamento corpóreo na formação do esquema e da imagem corporal da criança na dança-(Rosana Fachada)Lições de Dança 5 Unvercidade
“O enfoque psicomotor é composto por três dimensões de funcionamento que constituem o conceito da globalidade psicomotora a instrumenta,a cognitiva e a tônico-emocional(pág 144)”
“Mas que corpo essa psicomotricidade olha?De que corpo se trata?Que tipo de leitura a psicomotricidade faz?Como a dança atua com esse corpo?(pág 144)”
“No fenômeno psicomotor está em jogo o aspecto instrumental-cognitivo,aquele que previlegia o funcionamento do corpo e seus processos cognitivos levando em conta sua relação espaço temporal e sua relação com seus objetos(pág )”
“O professor de dança deve especialmente atento à forma como toca seus alunos(pág )”
“...devemos observar as necessidades de nossas crianças de receber informações por diferentes vias principalmente pelo toque(pág )”
“Diz-se que o corpo é fonólogo já que é capaz de transmitir o som da palavra através do corpo...o qual o sujeito pode dizer aos outros sobre o seu pensar(pág )”
“O movimento humano evolui dos reflexos automáticos até voluntários(pág )”
“A criança não pode existir por si mesma.no início de sua vida ela não tem consciência de seu corpo .sua identidade é formada pelo desejo do outro mais tarde(pág )”
“O professor de dança deve ter em mente que ele não trabalha o corpo da criança e sim com seu corpo(pág...)”
“É necessário na condução da aula a integração do toque estabelecendo um diálogo tônico(pág...)”
“.Dentro do esquema corporal encontram-se as noções de propriocepção ,introcepção e exteriocepção.(pág...)”
“O esquema corporal é construído pela integração de tudo que o ser humano apresenta(pág...)
“O esquema corporal especifica o indivíduo enquanto representante da espécie(pág )”
“A imagem corporal se constitue pelo sujeito a partir de seus desejos .Ela não é absoluta(pág...)
“Ela se baseia nas experiências sensoriais e perceptivas ,nas sensações significativas vividas com uma outra pessoa e na imagem que se forma e se estrutura no ato do convívio .(pág...)”
“Imagem corporal e esquema corporal se interrelacionam na história do sujeito(pág...)
“A dança corre um sério risco de robotizar o corpo da criança(pág...)”
“Mas também pode se tornar um veículo de transformação ,auxiliando o sujeito a ter desejos ...expandindo suas emoções construindo imagens com significado.(pág...)

Fichamento do Texto A infância do outro corpo
“Aspecto sensório motor como dimensão fundadora da infância(pág 23)”
“...a função motriz é constituída por três sistemas que integram entre si:
a)sistema piramidal(efetuador dos movimentos voluntários)
b)sistema extrapiramidal (incumbido da motricidade automática e de determinar a adaptação motriz de base a diversas situações)
c)o sistema cerebelar(sistema regulador do equilíbrio e da harmonia concernentes tanto aos movimentos voluntários quanto aos involuntários)”(pág 23)

“A integração destes três sistemas motores determina a atividade muscular(pág 24)”

“O estágio sensório-motor proposto por Piaget é uma invariante funcional da inteligência ,que cumpre sua função de adaptação com o meio externo mediante similação e acomodação como processos de adaptação cognoscitiva ou fisiológica.(pág 24,25)”

“...a criança se assimila e adapta ao meio progressivamente e assim vai adaptando de maneira harmoniosa ao exterior(pág 25)”

“...devemos ter presente o grande amadurecimento e a evolução do córtex cerebral durante o primeiro ano de vida,no que diz respeito à função motriz e ao tom muscular(pág 26)”

“...a eficácia práxico-motriz é fundamental para o desenvolvimento das funções cognoscitivas da criança na busca do “suposto” equilíbrio tônico-emocional-cogniscitivo(pág 26)”

“...os ritmos e movimentos espontâneos e intuitivos da criança recém-nascida são considerados movimentos reflexos primitivos(pág 27)”

“...imaturidade é determinada por um processo de maturação pelo qual as vias nervosas aferentes ...podem captar e receber estímulos(pág 27)”

“O cenário e a cena da antecipação simbólica requerem a nossa atenção ,já que é nessa temporalidade onde começa a enunciar o sujeito(pág 30)”

“Como inventar um saber a respeito de um filho-bebê se ele não fala?(pág 30)

“Uma das maneiras pelas quais a mãe pode montar e constituir este saber inventado na cena é brincar de modo transitivo,ou seja, colocando-se no lugar do bebê para poder construir o diálogo(pág 31,32)”

“Uma das diferenças fundamentais entre o reflexo e um gesto é que este implica uma resposta motriz com sentido em face de um estímulo(pág 32)”

“Se o gesto do bebê é um movimento que se realiza primeiramente frente a demanda do outro,para criança isto já implica uma diferença entre o sensório(estímulo) e o motor(pessoa)(pág 32)”

“Antes de nascer ,a criança é uma hipótese ,uma novidade ,um projeto e uma promessa(pág 36)”

“Hipóteses,promessas e projetos de filho-criança anteriores ao nascimento geram a existência de um suposto sujeito filho “ideal”(pág 370”

“O corpo imaginário do filho antes do parto deriva o corpo em movimento imaginado pelos pais(pág38)”

“Nascendo,o beb~e desejado e esperado materializa-se num corpo recém chegado.(pág 39)’

“Eis alguns dos grandes problemas com que se deparam os pais e as crianças que apresentam alguma deficiência neurológica,genética ou orgânica ao nascer.A re-significação desta problemática será sempre um elemento intenso e difícil percursso(pág 41)”

“...já que o filho desejado se transforma ,por sua vez ,em um duplo ideal antecipado e “perfeito” em face do ideal imperfeito que nasceu.(pág 41)”

“ O fato de ser “deficiente”lhe dará esse nome, em contraponto traumático com seu verdadeiro nome,aquele que só teve quando não se sabia dele(pág 42)”

“Um homem e uma mulher só serão pais se renunciarem à sua própria condição de filhos.(pág 43)”

“O filho excepcional corre o risco de tornar-se anônimo,transformando-se no filho da s´ndrome ou das deficiências.(pág 45)”

...denominando-se por inteiro em seu anonimato e sua anormalidade,o filho representa a deficiência e fiaca atrelado a ela,colado nela em uma holófrase(palavra-frase) “filhodeficiente”(pág 46)

“O aspecto diabolicamente nefasto e obsceno não está na excepcionalidade ou “anormalidade” que a criança padece,mas na indiferença e imobilidade da significância que o filho-criança encarna sem alternativas(pág 47)”

“três caminhos diferentes de filhodeficiente no seu funcionamento cênico familiar.
O primeiro é do filhodeficiente que sustenta ,no seu próprio posicionamento congelkado o amor incondicional de seus pais.
O segundo......é o que gera rejeição,exclusão,onde se rtrata a imagem da criança des-identificando-a como filho
O tereceiro...que envolve o difícil e doloroso caminho do luto, a elaboração da promessa ,do projeto e da hipótese que todo filho representa.(pág 48,49)”

“A ciança encena a representação psicomotriz...com isso a ,re-significa o acontecimento de escrita entre o sensório e o motor.(pág 53)”


Fichamento do Texto A falta fusionalidade e identidade(André Lapurce)

“Freud esclareceu em seus pacientes ,é sem dúvida ,um certo número de pulsões e fantasmas originários inerentea à natureza humana...ligados principalmente à família e a sociedade(pág 9)”

“As pulsões e fantasmas originários tem sempre um valor universal intemporal e por isso são válidos ainda atualmente(pág 9)”

“Não trabalhamos ao nível do discursso sobre o corpo,mas ao nível do próprio corpo na espontaneidade primitiva de suas reações....recalcado no consciente que não está necessariamente verbalizado,nem mesmo verbalizável,dispõe em termos diferentes a própria definição da consciência (pág 10)”

“as sensações iniciais que o feto registra a partir da formação de seu sistema nervoso são do tipo fusional...difusa e sem limite.(pág 10)”

“...ela não espera nada do exterior...(pág 10)”

“o traumatismo do nascimento vai arrancá-la brutalmente deste estado de plenitude fusional(pág 10)”

“Se o bebê não pode ter a imagem global de seu corpo,pode menos ainda perceber uma imagem global dos objetos e particularmente do corpo do outro.(pág 11)”

“Este revivescimento da plenitude fusional inicial ...situação regressiva...é necessária para a evolução
...a fusão só é satisfatória no momento que há compenetração recíprocra desejo e prazer mútuos.(pág 12)”

“Este diálogo corporal tônico é fundamental e sua qualidade vai influenciar todo o futuro dessa criança(pág 12)”

A partir do momento que a criança uniu e separou seu corpo do outro seu comportamento muda profundamente...se torna mais ativa(pág 13)”

“Este desejo ,esta necessidade do corpo do outro,profundamente oculta no inconsciente,nós encontramos constantemente no adulto normal (pág 14)

“...O que é mais característico do desejo fusional uma vez ultrapassados os tabus sexuais e sociais é a possessividade corporal ....agarramento ao corpo do outro(pág 16)

“...o caráter fusional pode ser profundamente sentido
-olhar-“penetrar” no outro
-a voz tensões afetivas corporais,ressonância de um corpo dentro do outro corpo
-a mímica expressão motora do rosto,-o objeto por seu contato com crianças de 09 a 12 “

“Nós todos ,mesmo na idade adulta,temos nossos objetos transicionais...o desejo de possuir o corpo do outro transforma-se em desejo possessivo pelos objetos
...vemos desenvolver o fenômeno inverso nos estágios de adultos ...o contato fusinal com o outro é encontrado ,o objeto perde qualquer interesse.
...não é sempre que o outro encontra-se disponível no momento desejado.
A “sociedade de consumo’ é o resultado lógico de uma desumanização das relações sociais
As reeducações instrumentais inscrevem-se na falta do ter...articulam todas as potencialidades do desejo.(pág 18)”

“A linguagem nasce a partir da ruptura do silêncio corporal com o outro”(pág 19)”parece que em algumas crianças ou em adultos problemáticos a procura fusinal se investe num desejo inconsciente dessa perda de realidade do tempo e do espaço.(pág 20)”

“Dar é querer ser recebido,ser aceito simbolcamente no espaço do outro.(pág 21)”

“A dinâmica da afirmação da pessoa necessita da preval~encia de um desejo fusional ativo...condiciona o sucesso social.(pág 22)”

‘O espaço fusional,e espaço d comunicação vai preogressivamente crescer,se enriquecer ,se diversificar e se automatizar(pág 24)”

“A ruptura nunca pode ser completa(pág 24)”

“A agressividade de posse mantém um lugar restrito nos confrontos e parece ser apenas um pretexto (pág 26)”A agressão contra o corpo do outro,particularmente contra o corpo do adulto9pág 27)”

“o “amor” é sem dúvida o prazer de ser local do outro(pág 28)”

“De fato a criança insegura é pouco permeável ao desejo do outro(pág 28)”

“a agressividade nos aparece em suma como uma procura e uma defesa da identidade(pág 29)”

“A fase genital é também uma procura de um prazer corporal(pág 29)”

“O casal hetero ou homosexual é o resultado de uma escolha determinada pelo amor...espera encontrar no outro complementariedade eletiva de sua falta(pág 35)

“Vivemos atualmente numa época ...em que a mulher à procura de sua identidade.(pág 36)”

“Re-unidade ao nível da pessoa e também re-unidade ao nível do relacionamento com outro é o outro que direta ou indiretamente provoca este estado emocional(pág 39)”

“O intelectualismo é uma tentativa de resolução,uma fuga da afetividade da emoção da fusionalidade.(pág 39)

“Conquistar sua identidade é também resistir a essa fantasmática do espaço(pág 41)

Alongamento

Univercidade
Curso de Dança
Aluna Elizete Mascarenhas Mat 091010361
Fisiologia Profº Zikan
Zikan
Vejo o alongamento como parte principal de qualquer atividade física,principalmente na dança que exige muito dos grupamentos musculares do indivíduo.
Busquei alguns sites interessantes e fiz um mix

dancapequena.multiply.com/journal/item/3
O alongamento consciente objetiva desenvolver o condicionamento físico, a consicência corporal e a correção postural, por meio do alongamento muscular, da flexibilização das articulações e do exercício consciente da respiração. O trabalho é complementado com relaxamento.
O alongamento pode ser feito sempre que se sentir vontade, uma vez que relaxam o corpo e a mente.
Não é preciso grande condição física ou habilidades atléticas, são exercícios voltados para o aumento da flexibilidade muscular. Quanto mais alongado um músculo, maior será a movimentação da articulação comandada por ele e, portanto, maior sua flexibilidade.

Quando feito de maneira adequada reduz as tensões musculares, relaxa o corpo, proporciona maior consciência corporal, deixa os movimentos mais soltos e leves, previne lesões, prepara o corpo para atividades físicas e ativa a circulação .

O alongamento voltado para a dança é específico e
busca uma maior elasticidade ds músculos, desafiando os limites do corpo.

www.corpoedanca.com.br/cursos.htm
Para se formar um bailarino são necessários no mínimo 8 (oito) anos de muito treino, muito suor e muita concentração. Os especialistas recomendam, por isso mesmo, que se comece o aprendizado ainda na infância, a partir dos 3 anos desde que sob estreita observação de profissionais. Um mau professor pode causar problemas futuros de postura, musculatura e articulações nos jovens em razão de exercícios incorretos.
É sabida atualmente a importância dos alongamentos musculares na prevenção e tratamento de doenças osteomusculares como tendinites, ciatalgias, bursites, fadiga muscular, assim como na postura corporal. Mantém os músculos flexíveis e ajuda a concretizar a atividade rigorosa sem tensões indevidas. Os alongamentos ajudam na prevenção de lesões. Todos podem fazer alongamentos, independente da idade ou flexibilidade. Associamos aos alongamentos técnicas de relaxamento, juntando assim os meios para tratar o cansaço físico e mental



Quem pratica atividades físicas regularmente já sabe: alongar é fundamental para proteger os músculos.
Mas se você acha que os alongamentos servem apenas para estas pessoas, pode começar a mudar de opinião. Seus benefícios, para o corpo e a mente, são inúmeros.
Para começar, o alongamento é um exercício muito completo, que vai tirá-la do sedentarismo. “Dentre vários benefícios, tornar a pessoa ativa é o mais importante”, afirma Bárbara Gandia, personal trainer de São Paulo.
Mas os benefícios não param por aí. Logo após alongar, percebe-se uma sensação de corpo e mente relaxados. Com a prática constante, ocorre uma melhora da coordenação, as chances de lesões musculares são diminuídas, a postura melhora e a circulação sangüínea também, além de evitar a dor depois dos treinos. “Além disso, a pessoa que pratica alongamentos regularmente adquire uma maior consciência de seu corpo”, afirma Bárbara.
Quem pode alongar
Segundo Bárbara, os alongamentos podem e devem ser feitos por todas as pessoas, desde que de maneira correta e com a orientação devida. Somente pessoas com alguma evidência ou diagnóstico de processos inflamatórios ou com fraturas recentes devem evitá-lo.
Quando alongar
“Digo aos meus alunos que sempre se deve alongar. As pessoas não costumam dar importância ao ato de espreguiçar pela manhã, por exemplo, mas está é uma prática muito importante, onde preparamos nosso corpo para iniciar o dia”, ensina a personal.Em teoria, os alongamentos devem ser feitos antes e depois de qualquer prática física. Antes, protege os músculos. Depois, mantém a flexibilidade e evita o aparecimento de lesões. Sem um alongamento depois dos exercícios, os músculos ficam tensos. Com o tempo, podem aparecer as lesões.
Tipos de alongamento
Suave: é o alongamento em que você vai até o ponto onde sente tensão e mantém-se ali por alguns segundos. Este alongamento reduz a rigidez muscular e prepara os tecidos para o alongamento progressivo.
Progressivo: deve ser executado após o alongamento suave, avançando um pouco no movimento e mantendo por cerca de 20, 30 segundos. O alongamento progressivo aumenta a flexibilidade dos músculos. A tensão diminui conforme os segundos passam. Caso não diminua, ceda ligeiramente.
Passivo: o movimento, executado com o auxílio de outra pessoas ou algum material, como uma barra de ferro, é lento e constante até encontrar o limite muscular.
Ativo: aqui o praticante deve alcançar a maior amplitude através de sua própria força.
Dicas para alongar com segurança
Os exercícios geralmente são fáceis e qualquer pessoa pode praticar, contanto que alguns cuidados sejam tomados. Um pré-aquecimento do corpo é recomendado. Pode ser uma caminhada de cinco ou dez minutos, que aumenta a temperatura e favorece a mobilidade muscular. Segundo Bárbara, se o alongamento for feito sem o aquecimento do corpo, deve-se atentar para a intensidade da tensão aplicada na musculatura. O mais recomendado é que se realize um alongamento bem leve. Os movimentos devem ser feitos sempre lentamente e de maneira suave, prestando atenção ao que o seu corpo responde.
No início, é normal estar com pouca flexibilidade, mas não force para alongar mais. Pare quando sentir uma leve tensão. “Se sentir dor intensa, relaxe o músculo para evitar lesões”, ressalta Bárbara.
Mantenha o alongamento por pelo menos dez segundos, mas se quiser, pode ficar até um minuto alongando na mesma posição. Não balance o corpo durante a execução nem dê solavancos para forçar mais. Estes movimentos contraem os músculos e a intenção do alongamento é exatamento o contrário disso.
Aumente a intensidade dos exercícios gradualmente, conforme eles forem ficando mais fáceis de ser executados. Evite prender a respiração enquanto alonga e preste atenção também à postura. Por fim, lembre-se que os alongamentos fazem parte da rotina de exercícios. Se você quiser somente alongar, muito bem, colherá os benefícios em breve. Se você preferir outras atividades, evite problemas futuros alongando antes e depois.

O alongamento, quando executado de maneira correta, não deve gerar dores musculares, oxigenando a musculatura eliminando as toxinas possibilitando resposta motora mais rápida. A redução das tensões musculares, próprias do estresse, é outro benefício acusado pelas pessoas que participam de uma simples aula de alongamento. Os movimentos, normalmente bloqueados, pela atividade laboral ou por um treinamento esportivo mais intenso ficam liberados.

Como toda atividade física o alongamento exige orientação, regularidade e bom senso do aluno para não tentar ultrapassar os limites genéticos. Dor, a gente entende ser um sinal de alarme e portanto não deve ser desprezada. Algumas pessoas têm articulações mais flexíveis que outras independente de treinamento contínuo ou não. Não tente imitá-las e use o seu bom senso.

Na minha experiência esportiva tenho visto muitas aberrações ligadas às crendices com relação ao alongamento. Os corredores, especialmente os de maratona, e os adeptos à musculação visando hipertrofia costumam ser os mais arredios, e o mais impressionante são os álibis para não fazer: "cavalo de corrida não alonga", "alongamento atrapalha o ganho de massa muscular"... e vai por aí. Resultado! São esses os que têm mais contusões na corrida e entre os da musculação os com as piores posturas do tipo costas curvadas (cifóticos), bíceps volumoso mais que não estende totalmente e no geral todo duro como um "robocop".
O alongamento, e a valência física da flexibilidade, passou a ser melhor estudado a partir dos anos 40 e de lá pra cá muita discussão tem gerado. Entretanto, os benefícios e a aplicabilidade do alongamento são indiscutíveis e vão desde a preocupação com a qualidade de vida até os treinamentos mais complexos do esporte. Com relação à Qualidade de Vida existe consenso, mas no treinamento esportivo e na musculação existem correntes divergentes.
Cada um que estuda, escreve um livro ou defende uma tese sobre flexibilidade tenta dar um nome e uma qualificação diferente que acaba na mesma. "Flexibilidade é a amplitude máxima de um movimento em uma ou várias articulações combinadas". Não dá para fugir disso.
A olhos vistos, já se sabe que nem todo mundo tem a mesma flexibilidade. Isso depende, segundo Johns e Wright (1962) citado por Walace Monteiro, de fatores ósseos, musculares, tendinosos, da cápsula articular, da gordura e da pele. Dentre esse fatores limitantes, a cápsula articular contribui com 47% e os músculos com 41%. Entretanto, o fator genético talvez seja o mais decisivo e não é difícil percebermos isso na vida e no esporte. Determinadas atividades esportivas, de dança entre outras, tais como a Ginástica Olímpica, o balé e a dança rítmica exigem um grau bastante alto de flexibilidade geralmente nato. É a Ginástica Olímpica que deixa o praticante flexível ou quem já tem mais facilidade opta naturalmente pela atividade?
A flexibilidade também está associada ao sexo, a idade, a lateralidade corporal, a hora do dia e aquecimento. Não é difícil perceber que as mulheres e as crianças são normalmente mais flexíveis. O destro costuma ter o lado direito melhor do que o esquerdo. De manhã além de bater aquela preguiça, a gente fica mesmo meio "durão". Depois, as articulações vão ficando, por assim dizer, mais soltas. Quem pratica qualquer atividade física já comprovou que depois de um aquecimento, mesmo os mais simples, as articulações ficam mais flexíveis por causa do aumento da oferta de sangue e do líquido sinovial, um lubrificante das articulações.
Características da Flexibilidade - Antes de entrarmos nos pontos polêmicos desse assunto vamos nos ater nos que de certa forma existe consenso .

Povão e Atletas - É bem verdade que não podemos comparar a flexibilidade das pessoas comuns com a dos atletas pelo simples fato da necessidade do uso diário do corpo. Um atleta precisa de mais amplitude articular para executar tarefas esportivas de acordo com a complexidade dos movimentos exigidos na modalidade. As pessoas comuns têm mais ou menos flexibilidade dependendo também das tarefas funcionais do tipo andar, correr para atravessar ruas, ir ao mercado, subir escadas, amarrar os sapatos, pegar objetos num lugar alto e etc.

A Genética - É evidente, como já citamos, que as pessoas com mais flexibilidade natural têm mais facilidade de aprendizado e ou aperfeiçoamento de gestos motores desportivos. Não é difícil depararmos com pessoas que mesmo sedentárias conservam uma facilidade impressionante de, por exemplo, flexionar o tronco e alcançar os pés sem flexionar os joelhos. Em qualquer época, essas mesmas pessoas ao retornar ao treinamento terão mais facilidade.
Melhor nem Sempre - O fato de uma pessoa ter mais flexibilidade do que outra, nem sempre significa ser a saúde das suas articulações melhores ou representar uma vantagem. Flexibilidade excessiva, o "tiro pode sair pela culatra" favorecendo à contusões e ou lesões no treinamento por gerar uma confiança maior levando as pessoas arriscarem mais.
Especificidade - Mais flexibilidade numa determinada articulação não significa que todas tenham a mesma capacidade. Pode-se, por exemplo, ter boa flexibilidade nas articulações dos ombros e cintura escapular e não ter a mesma resposta nos membros inferiores. Da mesma forma, ao longo do tempo essas qualidades podem variar.

Meninos e Meninas - Sabe-se que as mulheres são geneticamente mais flexíveis do que os homens até por questões hormonais, diferença normalmente mantida por toda a vida. Entretanto, essa diferença só é notada a partir dos seis ou sete anos de idade. Até então meninos e meninas têm flexibilidade semelhante.

Gestantes - As gestantes são ainda mais flexíveis em virtude do hormônio relaxina estar sendo liberado nessa fase com objetivo de preparar todo o corpo para o parto deixando as articulações e ligamentos mais frouxos. Entretanto, isso exige um certo cuidado na prática de exercícios físicos porque, da mesma forma que favorece execução de certos movimentos de alongamento, essa facilidade pode favorecer às contusões por excesso de amplitude e confiança.
Idade x Treinamento - Os especialistas de uma forma geral apontam que a flexibilidade diminui com a idade, mas essa característica é mais ou menos acentuada com a falta de treinamento, especialmente depois dos 30 ou 40 anos de idade. Bailarinos e capoeiristas por exemplo, mantém uma boa flexibilidade, mesmo com idades mais avançadas. Basta estar treinando. O processo de envelhecimento pode ser retardado com a prática de alongamentos.

Aperfeiçoamento Motor - Não há dúvida também que um atleta campeão reúne mais qualidades físicas e os mais perfeitos gestos esportivos. O alongamento é treinamento essencial na vida deles. A discussão é quando aplicar e qual método é mais adequado caso a caso.

Eficiência Mecânica - Isso tem a ver com o item anterior. A eficiência mecânica depende de gestos esportivos mais perfeitos.

Profilaxia de Lesões - Esse é um ponto de discussão principalmente de uns anos para cá. Se por um lado, sem entrar em detalhes científicos, por anos a fio autores consagrados defendem que o alongamento pode prevenir as lesões, alguns novos autores alegam não existir provas registradas. Pelo sim, pelo não, a experiência tem mostrado que atletas adeptos ao alongamento e com mais flexibilidade se machucam menos. Não obstante a isso, a recuperação de lesões, necessariamente passa por sessões de alongamento. Me parece lógico, ou não?
www.samyafarhan.com.br/noticias/44-nao-basta-dancar-tem-que-alongar

Não basta Dançar, tem que alongar!!!
Os movimentos do Alongamento trazem diversos benefícios para a saúde, além de relaxar, aliviar dores musculares e corrigir a postura.
O alongamento ajuda muito no desempenho da Dança, e deve ser feito antes e depois das aulas, para proteger o corpo de lesões.
Para quem está começando uma atividade física o Alongamento é essencial , pois faz com a atividade seja realizada sem sobrecarregar o corpo, deixando os músculos maleáveis e facilitando o movimento.
Os tipos de alongamento variam entre aquelas pessoas que praticam ou não uma atividade física, por isso deve-se sempre ter um professor orientador na sua rotina de exercícios .

Alguns benefícios :

- amplia o relaxamento físico e mental .
- promover a consciência do próprio corpo (propriocepção) .
- Reduz risco de lesão muscular, câimbras ou torcicolos .
- Melhora a postura e o esquema corporal ;
- Ativa a circulação;
- Reduz a ansiedade, estresse e a fadiga;
- Melhora a atenção;
- Previne dores;
- Propicia condições para melhoria da agilidade, força e velocidade, reduzindo a deteorização física associada com a idade.


www.dicasdedanca.com.br/dicas-de-ballet-alongamento.html
Quando você conhece melhor o seu corpo você terá mais capacidade de se desenvolver, se referindo a força, resistência, flexibilidade e temperamento. Ultimamente muitas pessoas estão descobrindo que o exercício físico faz um bem danado pra gente.
Os alongamentos são um passo importante entre a vida sedentária e uma vida ativa. Ajudam no vigor e na flexibilidade dos músculos evitam certas lesões. Os alongamentos tem muita importância para aqueles que correm, andam de bicicletas ou que fazem qualquer exercício desgastante.
Os exercícios de alongamento são fáceis, mas forem feitos de forma incorreta podem fazer mal ao invés de fazer bem. Não se esqueça!
Não tem necessidade de forçar seus limites, faça até onde você consegue se alongar. Feitos sob medida, conforme a sua flexibilidade, estrutura muscular e de acordo com os níveis de tensão.
O mais importante é você relaxar, reduzindo a tensão muscular os movimentos ficam mais soltos, sem um esforço concentrado no objetivo da total flexibilidade que acaba tento superestiramentos e lesões.
O alongamento não provoca lesões, suas sensações leves e revigorantes permitem a sintonia com os músculos.
É preciso que pratique devagar, principalmente no início, pois não há como entrar em plena forma no primeiro dia.
Todas as pessoas podem fazer alongamento, sem idade ou flexibilidade. Não precisa possuir habilidades atléticas ou estar no ponto máximo da condição física.
O alongamento reduz as tensões musculares dando a sensação de músculos relaxados. Traz muitos benefícios para a coordenação.
Previne as distensões musculares, um músculo alongado resiste as tensões. Facilita as atividades mais desgastantes e desenvolve a consciência corporal, libera os movimentos bloqueados causados por tensões emocionais.

www.boliche.com.br/alongamento.htm
Por definição, alongamento é o nome dado ao exercício para aumentar a flexibilidade dos músculos .

O princípio básico deste método é:
a) tensionar o músculo (10seg a 30seg)
b) relaxá-lo (2seg ou 3seg);
c) alongá-lo (10seg a 30seg).

O alongamento previne a deterioração e a atrofia dos músculos, que normalmente ocorrem pela inatividade.

Esses exercícios podem ser praticados durante o ano todo, sem qualquer equipamento, por qualquer pessoa, jovem ou idosa, praticante ou iniciante no esporte.

AQUECIMENTO: Convém aquecer o corpo e aumentar a circulação sangüínea, fazendo jogging (pelo menos 800m) com passos lateriais, pular corda e dança guerreira. Outra alternativa de aquecimento: pular corda ou pular com os dois pés juntos. Faça estes movimentos por 5 a 10 minutos.

Faça os exercícios sozinho. Se tiver companheiro de exercícios, não compare seus progressos com os dele. Alongamento não significa competição.

Exercite-se regularmente. Três sessões por semana, no mínimo, são necessárias para se obter bons resultados, mas, se fizer alongamento diariamente, isto não lhe trará prejuizos.

Dicas:
- No alongamento não há balanço, pois isto pode causar mais danos que benefícios.
- As flexões laterais com movimento de balanço não servem para nada. São consideradas nocivas se feitas com pesos.
- Os giros de cabeça não têm nenhum efeito positivo.
- As rotações da cintura não são muito recomendáveis. Se as executa, ao menos não se incline para trás durante o exercício.
- As flexões dorsais fortes, para trás, não são recomendáveis.
- As flexões do joelho além de 90 graus não deveriam ser feitas, a não ser que você esteja extremamente bem treinado.

EXERCÍCIO DE ALONGAMENTO
FUNÇÕES:
1. FLEXIONAR O QUADRIL
2. MOVER O QUADRIL PARA DENTRO (FLEXIONAR E GIRAR PARA FORA)
3. MOVER OS BRAÇOS PARA FRENTE E PARA BAIXO, DE UMA POSIÇÃO LEVANTADA
4. MOVER O BRAÇO, NUM MOVIMENTO PENDULAR, DE TRÁS PARA FRENTE.
5. FLEXIONAR OS DEDOS E O PULSO
6. FLEXIONAR O PULSO PARA CIMA (ESTENDER)
7. FLEXIONAR (PARA BAIXO) O TORNOZELO
8. ESTENDER O QUADRIL (E MOVER PARA DENTRO) E FLEXIONAR O JOELHO
9. MOVER O BRAÇO PARA FRENTE E PARA BAIXO, COM O COTOVELO LEVANTADO.
10. FLEXIONAR OS LADOS SUPERIORES E INFERIORES DA COLUNA VERTEBRAL

sábado, 15 de janeiro de 2011

Novidades 2011


Este ano teremos muitas novidades!

A Cia estará presente nos seguintes pólos:

São Gonçalo

Colégio Santa Terezinha
Rua João de Souza 118 Centro São Gonçalo
Juvenil - 4ª feira das 16:30h/18:00h
Sábados das 10:00h/13:00h
Infantil -4ª feira das 18:00h/19:15h
Sábados das 8:30h/10:00h
Adulto 4ª feira das 19:20h/21:00h
Sábados das 10:00h/13:00h

Piratininga – Niterói

Pró Quality Fitness Center
Est Francisco da Cruz Nunes ,224 B

Juvenil - 5ª feira das 16:30h/18:00h
Infantil -5ª feira das 18:00h/19:30h
Adulto - 5ª feira das 19:30h/21:00h

Agência de Modelos e Atores Elenco 5
Av Almirante Tamandaré 580 em frente do Supermercado Supermarket

Juvenil - 2ª feira das 16:30h/18:00h
Infantil -2ª feira das 18:00h/19:30h
Adulto - 2ª feira das 19:30h/21:00h
Hip Hop com Miquéias e Allan
Juvenil - 2ª feira das 16:30h/18:00h
Infantil -2ª feira das 18:00h/19:30h

Academia Swing Point
Est de Itaipú Condomínio Terra Verde
Ao lado do Supermercado Litoral

Juvenil - 6ª feira das 16:30h/18:00h
Adulto - 6ª feira das 20:00h/21:30h

Direção professora Elizete Mascarenhas
36 anos de experiência

E Em breve outros pólos
Aguardem!!!!!!!!!!!!!!!!
Informações 86142109

SOS REGIÂO SERRANA DO RJ

Queridos Amigos!!!


S.O.S REGIÃO SERRANA



Aqui estão alguns endereços importantes para quem quiser ajudar os desabrigados da REGIÃO SERRANA!!!



Postos rodoviários, supermercados e abrigos estão recebendo donativos para ajudar as vítimas da chuva na Região Serrana do Rio. Os desabrigados e desalojados precisam de doações de água potável, alimentos, roupas, cobertores, colchonetes e itens de higiene pessoal, como sabonete, pasta de dente e fralda descartável.

Para doar sangue
O HemoRio montou um esquema especial de atendimento. Para doar é preciso estar bem de saúde, ter entre 18 e 65 anos e pesar mais de 50 kg. Não é necessário estar em jejum. A única recomendação é evitar alimentos gordurosos antes da coleta. Interessados devem se apresentar com um documento de identidade. Quem preferir, pode agendar um horário para fazer a doação no telefone 0800 282-0708. O HemoRio fica na Rua Frei Caneca 8, no Centro, e funciona de segunda a domingo, das 7h às 18h.

Contas para doações em dinheiro
A Prefeitura de Teresópolis disponibilizou uma conta corrente no Banco do Brasil para receber doações e ajudar as famílias atingidas pelo temporal. Com o nome “SOS Teresópolis – Donativos”, a conta corrente é número 110000-9, na Agência 0741-2. Há também a conta 2011-1, Agência 4146, da Caixa Econômica Federal. O CNPJ da Prefeitura é número 29.138.369/0001-47. Outras contas:

Prefeitura de Nova Friburgo
Banco: Banco do Brasil
Agência: 0335-2
Conta: 120.000-3

Defesa Civil – RJ
Banco: Caixa Econômica Federal
Agência: 0199
Operação: 006
Conta: 2011-0

Fundo Estadual de Assistência Social do Estado do Rio de Janeiro
CNPJ 02932524/0001-46
Banco: Itaú
Agência: 5673
Conta: 00594-7

Campanha SOS Sudeste (CNBB e Cáritas Brasileira)
Banco: Caixa Econômica Federal
Agência: 1041
Operação: 003
Conta: 1490-8

ou

Banco: Banco do Brasil
Agência: 3475-4
Conta: 32.000-5

Postos para doações

Teresópolis
Em Teresópolis foi montado um outro posto para receber donativos. As contribuições podem ser levadas para o Ginásio Pedrão, onde foi montado um abrigo de ajuda às vítimas. O local fica na Rua Tenente Luiz Meirelles 211, no bairro Várzea, no centro da cidade.

Petrópolis
Foram montados três postos para doação de água, colchão e material de limpeza e higiene na região de Itaipava: na Igreja Wesleyana, no Vale do Cuiabá; na Igreja de Santa Luzia, na Estrada das Arcas; e no centro de Petrópolis, na sede da Secretaria de Trabalho, Ação Social e Cidadania (R. Aureliano Coutinho, número 81).

Museu Imperial
O Museu Imperial montou um posto de coleta de donativos. Além disso, os visitantes poem opatar por pagar a entrada com uma doação diretamente na bilheteria. O item de maior urgência é água potável, que pode ser trocada pelo ingresso com uma doação de, no mínimo, 1,5 litro. Também são recebidos itens de higiene pessoal, roupas, alimentos não perecíveis, roupa de cama, cobertores, colchonetes e toalhas. O ponto de coleta do museu é no prédio da biblioteca, no saguão em frente à sala multimídia, com acesso pelo bosque do imperador (praça do Cenip). Para trocas de doações por ingressos, os visitantes devem se dirigir diretamente à bilheteria.

Polícia Militar
Todos os batalhões da PM do Rio de Janeiro vão receber doações a partir desta quinta-feira (13). Os comandantes dos batalhões recomendam a doação de água mineral, alimentos não perecíveis e material de higiene pessoal.

Rodoviária
A Rodoviária Novo Rio recebe doações para a Cruz Vermelha. Os donativos serão recebidos no piso de embarque inferior, das 9h às 17h.

Cruz Vermelha
A Cruz Vermelha está cadastrando voluntários para ajudar na triagem do material arrecadado para vítimas das chuvas na Região Serrana. Quem quiser colaborar deve procurar a sede da entidade no Rio, na Praça da Cruz Vermelha 10, no Centro.

Segundo o presidente da filial Rio, Luiz Alberto Lemos Sampaio, o mais importante agora é coletar alimentos não perecíveis, água, leite, além de roupa de cama e banho. Os donativos podem ser entregues no posto instalado na Rodoviária Novo Rio, na sede da Cruz Vermelha e nos quartéis do Corpo de Bombeiros.

Estádios
A Secretaria estadual de Esporte e Lazer montou uma rede de solidariedade. Os estádios do Maracanãzinho e Caio Martins (em Niterói) recolhem doações. As contribuições podem ser: garrafas de água potável, fraldas, material de higiene pessoal, colchonetes, alimentos não perecíveis, roupas e agasalhos. O Maracanãzinho recebe doações das 8h às 20h - Entrada pelo portão 12A. No Caio Martinns, o horário é o mesmo e a entrada é pelo portão principal na Avenida Roberto Silveira, em Icaraí.

Viva Rio
O Programa de Voluntariado do Viva Rio também iniciou uma campanha de arrecadação de roupas e mantimentos para a região serrana do Rio de Janeiro, especialmente Nova Friburgo, Teresópolis e Petrópolis. Para ajudar, basta fazer a doação na sede do Viva Rio (Rua do Russel, 76, Glória) ou através de depósito bancário na conta do Viva Rio, no Banco do Brasil, agência 1769-8, conta-corrente 411396-9 e CNPJ: 00343941/0001-28. Para mais informações o Viva Rio disponibiliza os telefones (21) 2555-3750 e (21) 2555-3785.

A ONG também estará recebendo donativos em todas as unidades das Lojas Americanas no Rio e nas estações do metrô de General Osório, Siqueira Campos, Botafogo, Carioca, Glória, Largo do Machado, Catete, Central do Brasil, Saens Peña, Nova América e Pavuna

Postos em supermercados e rodovias
O grupo de supermercados Pão de Açúcar montou postos de arrecadação em todas as 100 lojas da rede no estado do Rio. As doações podem ser feitas nos estabelecimentos Pão de Açúcar, ABC Compre Bem, Sendas , Extra Supermercados e Assaí. De acordo com o grupo, os donativos serão entregues até 26 de janeiro.

A Polícia Rodoviária Federal recebe doações nos seus 25 postos ao longo de 1.400 km de rodovias federais fluminsenses. Quem quiser colaborar pode ligar para o telefone 191 da PRF, que funciona 24h, e saber onde fica o ponto mais próximo de sua casa. Os donativos serão repassados à Cruz Vermelha.

MP
O Ministério Público do estado do Rio de Janeiro recebe doações na portaria do edifício-sede, na Av. Marechal Câmara, 370, no centro do Rio, de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h.

Inea
A sede do Instituto Estadual do Ambiente recebe doações de alimentos não perecíveis, colchonete, material de higiene e limpeza, sobretudo fraldas, e principalmente água. O endereço é Av. Venezuela, 110, Praça Mauá - centro do Rio.

Salgueiro
A escola de samba arrecada alimentos não perecíveis, água, roupas e cobertores. As doações podem ser levadas à quadra da escola, que fica na Rua Silva Teles, 104, no Andaraí.

Tijuca Tênis Clube
A sede do clube recebe doações. O endereço é Rua Conde do Bonfim, 451 -- Tijuca. IInformações pelo telefone: 3294-9300.

AMaLeblon
A Associação de Moradores do Leblon criou um posto de coleta de donativos, que podem ser entregues no 23º Batalhão, localizado na Av. Bartolomeu Mitre.

Estações do metrô
O Metrô Rio vai disponibilizar a partir de sexta-feira (14), pontos de arrecadação em 11 estações nas linhas 1 e 2. Água, alimentos e produtos de higiene pessoal podem ser doados nas estações Carioca, Central, Largo do Machado, Catete, Glória, Ipanema/General Osório, Pavuna, Saens Peña, Botafogo, Nova América/Del Castilho e Siqueira Campos.

Flamengo
A presidente do Flamengo, Patrícia Amorim, anunciou que o clube também receberá, na sede da Gávea, donativos para desabrigados pelas chuvas na Região Serrana.

FIA
A Fundação da Infância e Adolescência abriu dois postos de doação: Rua Voluntários da Pátria, 120, Botafogo e Rua General Castrioto, 589, Barreto, em Niterói. Desde ontem (12) a entidade enviou 60 toneladas de alimentos e dois mil colchões para a região.

Shoppings também vão receber donativos
A partir desta quinta-feira (13) oito dos principais shoppings do Grande Rio também recolherão material para ajudar as pessoas que foram afetadas pelos temporais na Reigião Serrana. Haverá caixas de coleta recebendo comida, roupas, água e colchões para os desabrigados. Além disso, a rede que administra os estabelecimentos doará o equivalente a R$ 100 mil em mantimentos. Os locais para doações são:

Bangu Shopping - Rua Fonseca, 240 - Bangu. Tel.: 2430-5130.
Carioca Shopping - Av. Vicente de Carvalho, 909 - Vila da Penha. Tel.: 2430-5120.
Caxias Shopping - Rodovia Washington Luiz, 2895, Duque de Caxias. Tel: 2430-5110
Passeio Shopping - Rua Viúva Dantas 100 - Campo Grande. Tel.: 2414-0003.
Santa Cruz Shopping - Rua Felipe Cardoso 540 - Santa Cruz. Tel.: 2418-9400.
Shopping Grande Rio - Rodovia Presidente Dutra, 4.200 - São João de Meriti. Tel.: 2430-5111
Via Parque Shopping - Av. Ayrton Senna, 3.000 - Barra da Tijuca. Tel.: 2430-5100.
Shopping Leblon - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon. Tel.: 2430-5122.

O Boulevard Shopping São Gonçalo, que faz parte de outra rede, também montou um posto de arrecadação, que funcionará no SAC, no 1o andar do estabelecimento.

Arquidiocese envia R$ 40 mil para a região
A Cáritas Arquidiocesana do Rio já enviou R$ 20 mil para a Arquidiocese de Petrópolis e o mesmo montante para a de Nova Friburgo (que engloba Teresópolis). A entidade também recebe doações em dinheiro em duas contas: Bradesco, Agência 0814-1, conta corrente 48500-4 e Banco do Brasil, Agência 3114-3, conta corrente 30000-4. Doações em espécie podem ser deixadas na Catedral de São Sebastião (Avenida Chile 245, no Centro). Haverá pontos de recolhimento na Cáritas e também na entrada da igreja, de 9h às 18h.

Ponte Rio-Niterói
A concessionária que administra a Ponte Rio-Niterói colocou um container para receber doações junto à praça de pedágio, à direita de quem segue no sentido Niterói. Mais informações: (21) 2620-9333.

Sesc, Senac e Fecomércio

As unidades do Sesc Rio e Senac Rio e a sede do Sistema Fecomércio-RJ estão coletando água mineral, alimento não perecível, roupas de cama e banho, material de limpeza e de higiene pessoal e colchões para as vítimas das enchentes na região serrana. As unidades do Sesc receberão as doações de terça a domingo, das 9h às 17h. Os pontos de coleta são:

Sede do Sistema Fecomércio-RJ - Rua Marquês de Abrantes, 99, Flamengo, de segunda a sexta, das 9h às 18h

Sesc Copacabana – Rua Domingos Ferreira, 160

SescTijuca – Rua Barão de Mesquita, 539

Sesc Ramos – Rua Teixeira Franco, 38

Sesc Madureira – Rua Ewbanck da Câmara , 90

Sesc São Gonçalo – Avenida Presidente Kennedy, 755

Sesc Niterói – Rua Padre Anchieta, 56 – Centro

Sesc São João de Meriti – Avenida Automóvel Clube, 66 –

Sesc Nova Iguaçu – Rua Dom Adriano Hipólito, 10 – Moquetá

Sesc Teresópolis – Av. Delfim Moreira, 749 – Centro

Sesc Quitandinha (Petrópolis) – Avenida Joaquim Rolla, 2 – Quitandinha


Unidades Senac Rio:

Horários de coleta das 9h às 19h, de segunda a sexta. Aos sábados, das 9h às 12h.

Niterói – Rua Almirante Teffé, 680 – Centro

Copacabana – Rua Pompeu Loureiro, 45

Marapendi – Avenida das Américas, 3959 – Barra da Tijuca

Faculdade Senac Rio – Rua Santa Luzia, 735 – Centro

Botafogo – Rua Bambina, 107

Sesi e Senai

O Sesi iniciou campanha de arrecadação de donativos para as vítimas das chuvas na Região Serrana, instalando postos de coletas e suas unidades no estado.

O horário de funcionamento é das 8h às 17. Veja os endereços:

Sesi - Barra do Piraí - Av. Mário Salgueiro, 1.065 - Bairro Belvedere - Barra do Piraí

Senai - Barra do Piraí - Rua Alan Kardeck, s/nº - Muqueca - Barra do Piraí

Sesi - Barra Mansa - Av. Dário Aragão, 2 - Centro - Barra Mansa

Senai - Barra Mansa - Rua Senhor do Bonfim, 130 - Saudade - Barra Mansa

Sesi/Senai Benfica - Praça Natividade Saldanha, 19 - Benfica. Tel.: (21) 2587-4800

Senai - Campos - Rua Bruno de Azevedo, 37 - Pq. Tamandaré Campos dos Goytacazes

Sesi - Campos - Av. Deputado Bartolomeu Lysandro, 862 - Guarus – Campos dos Goytacazes

Sesi/Senai - Cinelândia - Rua Santa Luzia, 685 - 5º andar - Centro - Rio de Janeiro

SesiI - Duque de Caxias - Rua Artur Neiva, 100 - Bairro 25 de Agosto - Duque de Caxias

Senai - Duque de Caxias - Rua Arthur Goulart, 124 - Centro - Duque de Caxias

Sesi - Honório - Rua Loreto do Couto, 673 – Honório Gurgel

Sesi - Itaperuna - Av. Dep. José de Cerqueira Garcia, 883 - Bairro Presidente Costa e Silva - Itaperuna

Senai - Itaperuna - Av. Zulamith Bittencourt, 190 – 1º e 2º andar - Cidade Nova – Itaperuna

Sesi - Jacarepaguá - Av. Geremário Dantas, 342 - Tanque - Jacarepaguá - Tel.: (21) 3382-9999/9950

Senai - Jacarepaguá - Av. Geremário Dantas, 940 – Freguesia – Jacarepaguá

Sesi/Senai - Laranjeiras - Rua Esteves Júnior, 47 - Laranjeiras e Rua Ipiranga, 75 - Laranjeiras

Sesi - Macaé - Alameda Etelvino Gomes, 155 - Riviera Fluminense - Macaé

Senai - Macaé - Av. Prefeito Aristeu Ferreira da Silva, 70 - Novo Cavaleiro - Macaé

Senai - Maracanã - Rua São Francisco Xavier, 417 – Maracanã

Senai - Mendes - Rua Professor Paulo Sérgio Nader Pereira, nº 250 - Centro - Mendes

Senai - Niterói - Rua General Castrioto, 460 - Barreto - Niterói

Sesi/Senai - Nova Iguaçu - Rua Gerson Chernicharo, s/nº - Bairro da Luz - Nova Iguaçu

Sesi - Petrópolis - Av. Barão do Rio Branco, 2.564 - Centro - Petrópolis

Senai - Petrópolis - Rua Bingen, 130 - Bingen - Petrópolis

Sesi - Resende - Rua Marcílio Dias, 468 - Jardim Jalisco - Resende

Senai - Resende - Rua Sarquis José Sarquis, 156 - Jardim Jalisco - Resende

Sesi/Senai – Santa Cruz - Rua Felipe Cardoso, 713 – Santa Cruz

Senai -Solda - Rua São Francisco Xavier, 601 - Maracanã - Tel.: (21) 3978-8700

Sesi/Senai - Tijuca - Rua Morais e Silva, nº 53 - Tijuca - Rio de Janeiro

Sesi/Senai - Vicente de Carvalho - Av. Pastor Martin Luther King Jr. (antiga Av. Automóvel Clube), 6475 - Vicente de Carvalho - Rio de Janeiro

Sesi/Senai - São Gonçalo - Rua Nilo Peçanha, 134 – Centro - São Gonçalo

Sesi - Três Rios - Av. Tenente Enéas Torno, s/no Margem Esquerda - Centro - Três Rios

Senai - Três Rios - Rua Izaltino de Oliveira, 90 - Centro - Três Rios

Sesi/Senai - Santo Antônio de Pádua - Av. João Jazbik, S/N - Bairro 17 - Santo Antonio de Pádua

Senai - Valença - Rua Comendador Araújo Leite, 320 - Valença - Rio de Janeiro

Senai - Vassouras - Rua Nilo Peçanha, 85 - Vassouras - Rio de Janeiro

Sesi - Volta Redonda - Avenida Lucas Evangelista, 595 - Aterrado - Volta Redonda

Senai - Volta Redonda - Rua Nicanor Teixeira de Carvalho, 1 - Barreira Cravo - Volta Redonda



BR-101

A Autopista Fluminense, concessionária que administra a BR-101 Norte também abriu postos para o recolhimento de doações, na sede administrativa, da empresa, no KM 313, em São Gonçalo, na Região Metropolitano e na sede da Latina Manutenção, no Km 206, em Casimiro de Abreu .

Praça de pedágio:
Km 40 – Campos dos Goytacazes
Km 123 – Campos dos Goytacazes
Km 192 – Casimiro de Abreu
Km 252 – Rio Bonito
Km 299 – São Gonçalo

Bases operacionais:
Km 40 – Campos dos Goytacazes
Km 123 – Campos dos Goytacazes
Km 163 – Macaé
Km 235 – Silva Jardim
Km 282 – Itaboraí
Km 299 – São Gonçalo
Km 319 – Niterói

RJ-116

As quatro praças de pedágio da RJ-116 vão arrecadar donativos. Os locais são Itaboraí, Cachoeiras de Macacu, Nova Friburgo e Macuco. A Rota 116, que administra a via, está usando veículos da empresa para levar o material até as cidades atingidas.


Atenciosamente

Profª Elizete Mascarenhas

sexta-feira, 14 de janeiro de 2011

Projeto 2011


Curso: Danças em geral ( Ballet Clássico, Moderno e Contemporâneo, Jazz, Sapateado,Dança Afro, Dança do Ventre,Street Dance, Hip Hop,
Dança de Salão,Danças Folclóricas nacionais e internacionais,etc)
Profª : Elizete Mascarenhas
Categoria: Artista-Bailarina e Maitre em Ballet
Telefones para contato: 86142109,91946601
Instituições: Escolas , Universidades Particulares e Públicas,Agências de Modêlos,Associações,Instituições,Repartições,Igrejas,Clubes E Condomínios.



Prezado(a) Senhor(a)

Venho através deste, submeter-me a vossa apreciação o “ PROJETO QUEM NÃO DANÇA...DANÇA”e solicitar um espaço dentro das dependências do vosso Estabelecimento para que possamos ministrar Oficinas de Dança.

Desde os primórdios, os homens dançavam para agradar a os Deuses, por isso a dança é uma cultura milenar.

Assim, dançar é transmitir um certo estado de espírito, uma maneira de se ver e de ver o mundo, de sentir plenamente o seu corpo e utilizá-lo para conhecer os outros sentimentos e sensações.
"Se considerarmos a dança como uma predisposição herdada que se manifesta em diversas formas de movimento e em diferentes grupos humanos e a associarmos, com todo o seu potencial de energia, a outros fenômenos da civilização, sua história poderá se constituir num fator de enorme importância para o estudo da espécie."
Curt Sachs

Sob o aspecto educacional, deve alicerçar-se no pressuposto básico de que a interação, aluno – professor é um suporte estrutural para a concretização do Fenômeno Educativo.

“ A dança é uma meditação, um meio de conhecer a introversão e a extroversão”.
(Maurice Bejart)


Tipo de atividade:
Cultura
Ramificação:
Danças em geral
Público alvo principal:
Todos sem distinção
Entidade responsável:
Cia de Dança Elizete Mascarenhas




Histórico

A Cia existe há 36 anos nos municípios de São Gonçalo e Niterói formando uma grande família que luta pelo mesmo ideal:A ARTE DE DANÇAR!
É uma Cia de jovens bailarinos, onde o objetivo não é somente formar grandes bailarinos,mas cidadãos melhores.
É dirigida pela Artista-Bailarina e Maitre em Ballet Elizete Mascarenhas.
Hoje, a Cia está dividida em três pólos e presentes nos Municípios de : Niterói (Piratininga), São Gonçalo e Araruama.
Nosso trabalho é voltado para todas as faixas etárias: crianças, adolescentes e adultos e se baseia no estudo e desenvolvimento da consciência corporal e da Dança Pós-Moderna, denominada por muitos de Dança Contemporânea


Objetivos Gerais

• Socialização;
• Desenvolvimento do senso estético;
• Aumento da saúde física e mental;
• Satisfação da necessidade de auto-expressão;
• Domínio do corpo em movimento;


Objetivos Específicos

Levar a arte da dança à todos sem distinção de sexo,idade, condição sócio econômica ou religião, explorando assim o potencial artístico de cada um e também dando melhores condições físicas e mentais para todos que assim desejarem.
• contribuir na melhoria de qualidade de vida através da dança e da consciência corporal;
• desenvolver as capacidades e habilidades intelectuais, motoras e sócio-afetivas através da garantia do direito de participação em experiências nas quais o dançar seja uma forma de expressão, pensamento, interação e comunicação entre pares de iguais ou diferentes;
• promover a possibilidade de criação, desenvolvendo as capacidades expressivas, éticas, estéticas e de interação social;
• contribuir para a inserção de jovens e adultos no mercado de trabalho .
• Socialização;
• Desenvolvimento do senso estético;
• Aumento da saúde física e mental;
• Satisfação da necessidade de auto-expressão;
• Domínio do corpo em movimento;
• Reforço do esquema corporal;
• Transformação da capacidade em habilidade;
• Expressão dos sentimentos através do corpo;
• Combinação dos movimentos;
• Trabalhos das condições psicomotoras;
• Melhorar o stress do dia a dia
• Montagem de coreografias, apresentações e espetáculos







]


Procedimentos:

Aulas práticas

• Consciência Corporal
• Exercícios para Psicomotricidade
• Contato e improvisação
• Correção Postural
• Posições dos pés e braços
• Exercícios de centro e barra
• Transferências
• Locomoções
• Giros
• Quedas:
- Movimentos onde há mudança de nível e de base de sustentação
• Saltos:
- Perda momentânea do contato com solo.
• Correção postural
• Exercícios de flexibilidade
• Ritmo
• Movimentos ginástico-rítmicos
• Movimentos rítmicos-plásticos
• Seqüências rítmicas
• Relaxamento




Aulas teóricas

• Estética,
• Filosofia,
• História da Dança
• História da Arte



.
Recursos:

• Um espaço livre, de preferência sem colunas ao meio, ou seja, uma sala, quadra ou pátio;
• Um aparelho de som, de preferência com CD player;



Valores das mensalidades

À combinar






Conteúdo:

A nossa Cia trabalha com todos os estilos de danças visando uma aprendizagem geral utilizando técnicas de :

• Consciência Corporal
• Exercícios para Psicomotricidade
• Contato e improvisação
• Correção Postural
• Posições dos pés e braços
• Exercícios de centro e barra
• Transferências
• Locomoções
• Giros
• Quedas:
_ Movimentos onde há mudança de nível e de base de sustentação
• Saltos:
_Perda momentânea do contato com solo.
• Correção postural
• Exercícios de flexibilidade
• Ritmo
• Movimentos ginástico-rítmicos
• Movimentos rítmicos-plásticos
• Seqüências rítmicas
• Relaxamento

Divulgação

• Circulares
• Cartazes
• Folder
• Internet


“ A dança permite seu sol irradiar-se pelo movimento”
(José Limon)
“ O gesto é o agente direto do coração”
(Delsarte)

Dança na Escola

Por que será que a dança raramente faz parte, de maneira contínua e sistematizada, de nosso sistema escolar?

O dualismo e o ensino tradicional

Resumidamente, sabemos que o ensino de artes no Brasil tem sofrido as conseqüências de posturas
racionalistas e dualistas arraigadas ao pensamento pedagógico brasileiro. Nossa escola formal está fundada
em valores que há séculos têm valorizado o conhecimento analítico /descritivo/linear em detrimento do
conhecimento sintético/sistêmico/corporal/intuitivo. Já em 1978, Ana Mae Barbosa apontava para a divisão entre o trabalho manual e o intelectual instaurada no país desde os primórdios da colonização como uma das causas do status secundário (às vezes inexistente) das artes no currículo escolar brasileiro. As artes, freqüentemente associadas ao trabalho manual, foram também associadas à condição de "escravos". Não é de se admirar, portanto, que uma arte como a dança, que trabalha direta e primordialmente com o corpo, tenha sido durante séculos "presa nos porões e escondida nas senzalas": foi banida do convívio de outras disciplinas na escola, ou então atrelada ao tronco e chicoteada, até que alguma alma boa pudesse convencer "o feitor" de sua "inocência".
Passados alguns anos desde que pesquisadores começaram a estudar e analisar a situação das artes no país, percebo que a dança todavia parece representar um risco muito grande para a educação formal, pois ela
continua sendo uma desconhecida da/para a escola.Propostas com dança que trabalhem seus aspectos
criativos, portanto imprevisíveis e indeterminados, ainda"assustam" aqueles que aprenderam e são regidos pela didática tradicional. Os processos de criação em dança acabam não se encaixando nos modelos tradicionais de educação que ainda são predominantes em nossas escolas que permanecem advogando por um ensino "garantido"conhecido determinado e pré-planejado

A dança de domínio público

Se por um lado o fato do Brasil ser um país onde a dança é de domínio público torna-o um país democrático, peculiar, vibrante e corporal, por outro tem excluído a possibilidade de estudarmos dança com maior profundidade, amplitude e clareza (e até mesmo menos riscos de lesões para o corpo). Ou seja, o fato do Brasil ser um país "dançante" tem também alijado a dança da escola.

Já não bastasse a idéia de que a ciência da educação pertence a todos, ou seja, de que especialistasda educação, ou até mesmo licenciados são atualmente"dispensáveis" - tal como declarou nosso ministro daeducação ao jornal "O Estado de São Paulo", afirmandoque as licenciaturas plenas não são necessárias em umpaís como o nosso -, em cada brasileiro parece existir um professor(a) de dança em potencial, por direito cultural adquirido. Até poderia concordar com nosso ministro, e talvez dispensaria professores(as) com formação superior, caso a dança fosse somente repertórios prontos como o"tchan", o "bumbum", a "quadrilha" etc.

No entanto, a visão de que "dançar se aprende dançando" e nada mais é na verdade uma postura ingênua(no sentido freiriano) em relação aos múltiplos significados, relações, valores pessoais, culturais,políticas e sociais literalmente incorporados às nossas danças. Uma postura crítica em relação ao ensino da dança engloba, conteúdos que são bem mais amplos e complexos do que uma coreografia de
carnaval ou a reprodução de uma dança folclórica.

Pré-conceitos
Apesar de na era do "politicamente correto"falarmos de pré-conceitos possa parecer coisa do passado,ou até mesmo um assunto repetitivo e maçante, o ensino de dança ainda é recoberto por esta densa camada de pensamentos e idéias em relação à sua "natureza".

O forte pré-conceito em ralação à dança é um motivo, inclusive,em primeiro lugar, não são poucos os pais de alunos, e os próprios alunos, que ainda consideram a dança "coisa de mulher". Em um país como o nosso, por que será que esta visão de dança ainda é constante?

Devemos mudar esta visão.

A Dança pode se tornar um veículo de transformação ,auxiliando o sujeito a ter desejos ...expandindo suas emoções construindo imagens com significado
Além de que através da dança podemos trabalhar disciplinas do currículo escolar e
também auxiliar alguns problemas tais como Distúrbio de Déficit de Atenção (DDA) ,
Problemas disciplinares e Inclusões de vários tipos.



A psicologia e a dança:

A dança moderna sob o enfoque psicológico, tem um compromisso irreversível com o corpo. Através da dança o indivíduo busca a naturalidade interior e a espontaneidade original. Sob esse aspecto cria um clima que facilita cada um regular seu envolvimento, podendo experimentar novas formas de comunicação.

O homem sendo potencialmente autônomo, possuindo um impulso para experimentar sua plena realização e se autodesenvolver na existência de sua natureza humana, encontrando , nessa forma de dança, a aceitação incondicional de si mesmo como indivíduo e a valorização de sua agilidade individual, liberta-se interiormente e libera sua criatividade.

Tomando como ponto de vista a dança contemporânea, temos:
• A psicologia geral que propõe estabelecer características comuns aos fenômenos e as atividades psíquicas,sejam quais forem seus objetivos;
• Psicologia diferencial –propõe ao contrário descobris as diferenças específicas em relação a presença ou ausência de certas variáveis tais como, idade,sexo,etc
• Psicologia introspectiva- o indivíduo atua, se observa e é observado enquanto realiza sua atividade
• Psicologia extrospectiva baseada na observação, constitue a denominada psicologia experimental.
• Psicologia reflexológica- criando determinadas situações experimentais que conduzam à produção, diferenciação e a extinção dos chamados reflexos condicionados.

Alongamento e a dança

O alongamento consciente objetiva desenvolver o condicionamento físico, a consicência corporal e a correção postural, por meio do alongamento muscular, da flexibilização das articulações e do exercício consciente da respiração. O trabalho é complementado com relaxamento.
Quando feito de maneira adequada reduz as tensões musculares, relaxa o corpo, proporciona maior consciência corporal, deixa os movimentos mais soltos e leves, previne lesões, prepara o corpo para atividades físicas e ativa a circulação .

O alongamento voltado para a dança é específico e busca uma maior elasticidade dos músculos desafiando os limites do corpo.



Psicomotricidade e a dança

Psicomotricidade é importante num todo para o ser humano mesmo antes de nascer utilizando suas vertentes

Tonicidade
Equilíbrio
Lateralização
Noção do Corpo (somatognosia)
Estruturação Espaço-Temporal
Praxia Global
Praxia Fina




Imagem corporal

É a figuração do próprio corpo formada e estruturada na mente do mesmo indivíduo, ou seja, a maneira pela qual o corpo se apresenta para si próprio. É o conjunto de sensações sinestésicas construídas pelos sentidos (audição, visão, tato, paladar), oriundos de experiências vivenciadas pelo individuo, onde o referido cria um referencial do seu corpo, para o seu corpo e para o outro, sobre o objeto elaborado.
A Imagem Corporal se desenvolve desde o nascimento até a morte, dentro de uma estrutura complexa e subjetiva, sofrendo modificações que implicam na construção contínua, e reconstrução incessante, resultante do processamento de estímulos.
A noção do corpo está no centro do sentimento de mais ou menos disponibilidade e adaptação que temos de nosso corpo e está no centro da relação entre o vivido e o universo. É nosso espelho afetivo-somático ante uma imagem de nós mesmos, do outro e dos objetos

Esquema corporal

É tido como a "experiência imediata de uma unidade do corpo, (....) percebida, porém é mais do que uma percepção, (...) chamamos de esquema de nosso corpo", ou mesmo, segundo Head apud Schilder (1999), que o denomina como modelo postural do corpo. O aludido é a imagem tridimensional que todo sujeito tem do seu próprio corpo, não abordando sob a ótica de uma mera sensação ou imaginação, mas da apercepção corporal, mesmo que a informação tenha chegado através dos sentido.
O esquema corporal, da maneira como se constrói e se elabora no decorrer da evolução da criança, não tem nada a ver com uma tomada de consciência sucessiva de elementos distintos, os quais, como num quebra-cabeça, iriam pouco a pouco se encaixar uns aos outros para compor um corpo completo a partir de um corpo desmembrado. O esquema corporal revela-se gradativamente à criança da mesma forma que uma fotografia revelada na câmara escura mostra-se pouco a pouco para o observador, tomando contorno, forma e coloração cada vez mais nítidos. A elaboração e o estabelecimento deste esquema parecem ocorrer relativamente cedo, uma vez que a evolução está praticamente terminada por volta dos quatro ou cinco anos. Isto é, ao lado da construção de um corpo 'objetivo', estruturado e representado como um objeto físico, cujos limites podem ser traçados a qualquer momento, existe uma experiência precoce, global e inconsciente do esquema corporal, que vai pesar muito no desenvolvimento ulterior da imagem e da representação de si mesmo,

O enfoque psicomotor é composto por três dimensões de funcionamento que constituem o conceito da globalidade psicomotora a instrumenta,a cognitiva e a tônico-emocional
Mas que corpo essa psicomotricidade olha?
De que corpo se trata?
Que tipo de leitura a psicomotricidade faz?
Como a dança atua com esse corpo?
No fenômeno psicomotor está em jogo o aspecto instrumental-cognitivo,aquele que previlegia o funcionamento do corpo e seus processos cognitivos levando em conta sua relação espaço temporal e sua relação com seus objetos
O movimento humano evolui dos reflexos automáticos até voluntários
.Dentro do esquema corporal encontram-se as noções de propriocepção ,introcepção e exteriocepção.

Toda a aprendizagem deve primeiramente passar pelo corpo

É importante que as pessoas se movimentem tendo consciência de todos os gestos. Precisam estar pensando e sentindo o que realizam. É necessário que tenham a 'sensação de si mesmos', proporcionada pelo nosso sentido cinestésico (...), normalmente desprezado. Caso contrário, estaremos diante da 'deseducação física'. "
Desta forma, esta consciência situa o homem como um ser no mundo e esta interação de acordo com Nanni (1998, p.8), é "imprescindível para que o ser humano se torne sujeito de sua práxis no desvelar a sua realidade histórica, através de sua corporeidade."
Buscar uma prática pedagógica através da dança mais coerente consiste em possibilitar ao indivíduo expressar-se criativamente, sem exclusões, tornando esta linguagem corporal transformadora e não reprodutora.
Neste contexto Nanni (1998, p.8) tem a visão de que é a partir do processo criativo, desenvolvido pela dança na escola, que o indivíduo se emancipa, " (...) a criatividade possibilita a independência a liberdade do ser pela autonomia e emancipação."
A dança então pode ser uma ferramenta preciosa para o indivíduo lidar com suas necessidades, desejos, expectativas e também servir como instrumento para seu desenvolvimento individual e social.

Expressão corporal para modelos e atores

A expressão corporal desempenha um papel de suma importância no contexto da
comunicação. Funciona ela, algumas vezes, como meio de reforçar uma idéia que está
sendo transmitida1, e, em outras ocasiões, chega até mesmo a confundir-se com o próprio
argumento 2. Assim, o estudo da expressão corporal tem como finalidade precípua não só
perquirir os meios de que se vale o orador para melhor estabelecer sua comunicação com
o auditório, como, ainda, persuadir este último por meio dos sinais corpóreos.

A dança, uma das formas supremas da Expressão Corporal, parece ter sido a primeira das artes. Tudo leva a crer isto. Não apenas pelas evidências recolhidas pelos antropólogos e estudiosos dos costumes entre os chamados “primitivos contemporâneos”, isto é, os povos selvagens ainda sobreviventes modernamente, como pela própria lógica dos fatos. É que a dança exige como instrumento de sua arte apenas o próprio corpo humano, matéria moldável às expressões requeridas para os gestos propiciatórios dos cultos. Tanto quanto se saiba, as artes nasceram em função de ritos propiciatórios, ligados à magia pela boa caça, pela boa colheita.

Em resumo, a dança representa a expressão do ser com os recursos do próprio corpo. Quem aspira a uma Expressão Corporal criativa não pode deixar de amar a dança, sua suprema realização. No que diz respeito à Expressão Corporal no teatro, gostaríamos de fazer ainda algumas observações que consideramos de interesse no que se relaciona aos gêneros teatrais.

Expressão facial

A expressão facial deve guardar relação com a mensagem que se deseja transmitir para
o auditório, e isto se dá pelo fato de que o semblante funciona como um indicador da
sinceridade daquilo que é falado. E.g., um gesto involuntário que ocorre com freqüência,
consiste em baixar o olhar ou torná-lo vago ou ainda baixar a cabeça quando há uma
inconformidade entre aquilo que está sendo dito e aquilo em que o orador de fato
acredita, ato que, consciente ou inconscientemente, é percebido pelo auditório.

Desta forma, a expressão facial deve atuar como um reforço daquilo que está sendo


Compromisso

• O Projeto se compromete com todas as Empresas patrocinadoras ou apoiadoras participar de eventos corporativos ou em datas comemorativas.



Niterói, 06 de janeiro de 2011.

Professora Elizete Mascarenhas